近年来，食物在建筑领域中焕发出了新的角色，它不再仅仅是建筑的功能或类型，而成为了一种共享的空间实践。除了餐厅或用餐设计之外，人们越来越将共餐空间视为存在、仪式与时间相互交织的环境，在这样的环境中，人们得以相聚、停留并共处。在这样的场景里，进食并非仅仅发生在空间之中，它还积极地塑造着空间，将平凡、借用或临时搭建的环境暂时转变为交流的场所。
这种转变在一系列利用共餐来凝聚人心的建筑项目、装置艺术和社区空间中清晰可见。例如，“Fondo 晚餐俱乐部” 这样的倡议将用餐视为一个社交平台，通过食物让艺术家、设计师和当地社区通过对话与合作建立联系。同样，在 2024 年米兰设计周上展出的 “sit.feast” 项目，将餐桌视为一个空间装置，在此，围坐共餐成为集体创造空间的主要方式。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。
当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时，会发生什么？在哥本哈根，Nordhavn （北港）将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室，在这里，仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平事业的公共文化教育机构。新诺贝尔中心由柏林戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计，项目将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）的斯塔茨加德码头（Stadsgårdskajen）沿岸，计划于 2027 年动工，2031 年竣工。该建筑旨在成为诺贝尔奖相关活动的永久举办地，通过展览、公共项目及跨学科交流，让诺贝尔奖得主的工作成果惠及广大公众，使其成为兼具市民地标意义与国际参照价值的场所。
《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。
朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。
每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。
