
基亚内文化与生态中心第二期 / Universidad de Ciencias Aplicadas de Múnich + Frente por la Defensa de la Tierra + Comunidad de Santa Catarina Quiané + CAMPO + Atarraya Taller de Arquitectura
特雷西纳市立环境学校 / Rômulo Marques-Carvalho + Ana Lucia Ribeiro Camillo da Silveira
沙勒罗瓦展览宫改造 / AgwA + architecten jan de vylder inge vinck
"校准的不稳定":达里安·克诺布劳赫谈以张力、时间与光构建建筑

达里安·克诺布劳赫的作品立足于建筑与现场文化制作的交汇处,聚焦于空间如何通过张力与氛围被 "阅读"。他不将临时性工作视为建筑的低等类别,而是把装置、舞台与事件建筑当作完整的学科命题 —— 围合、稳定、光与运动必须如同任何建筑一般被严肃对待,且往往在更严苛的限制与更紧凑的时间线内完成。
在所有项目中,一条始终如一的主线是高度现代主义精确性与有意为之的粗粝装配清晰度之间富有成效的张力。膜材与轻量系统并非作为表面效果而被运用,而是作为结构性与空间性的乐器——它们被调校以回应风、荷载与使用,并被校准以产生一种既可被看见、亦可被感知的崇高。在此,短暂性不仅仅是一种持续时间,而是一种设计条件:临时性使力量 —— 天气、磨损、表演 —— 更加可见,并要求一种既严格又具适应性的建造伦理。
悉尼西米德儿童医院 / Billard Leece Partnership
卡蒂亚与莫里斯·克拉夫特体育中心 / rhb architectes
当建筑动了起来:动态设计与日常空间中的仪式感

几个世纪以来,建筑一直被定义为一种不动的、持久的存在。人们通常认为,建筑是固定的,墙体与基础在空间中保持静止。然而,越来越多的建筑师正在挑战这一认知,将运动纳入建筑的构造与结构之中。
当屋顶可以翻转、墙体可以滑动,甚至整座结构可以回应使用者时,空间便产生了新的变化:建筑空间成为日常仪式中的主动组成部分。开启、闭合、移动与平移等动作,将建筑拉回当下,并要求使用者主动参与其中。此时,建筑不再只是一个物体或纪念碑,而更像是一场由使用者共同完成的空间编排。
轻盈之幻:为公共生活设计城市空地

在我们当下的城市中,城市密度不断攀升,土地价值日益增长,这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上,广场被视为建筑基底周边区域,但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”(pilotis,指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式)后,这一策略得以改变。最初,采用独立支柱意在营造轻盈之感,让空气和光线能在建筑下方自由流通,然而,当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求,使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。
不过,追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后,20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果,以实现公共空间的通透感。1953 年,由马里奥·瓦伦苏埃拉(Mario Valenzuela)设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦,将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成,会议厅由一系列细柱支撑,高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上,由此形成的空地不仅提供了通行空间,还框定了城市景观,营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。
Mabelle 公园 / LGA Architectural Partners
弗赖哈姆 Ute-Strittmatter-Strasse 集合住宅 / 03 Arch. + ENEFF Architekten + Illiz Architektur + Westner Schührer Zöhrer

加州大学伯克利分校跨学科建筑与可持续城市主义硕士项目

探索加州大学伯克利分校暑期项目中的跨学科学习 —— 该项目为建筑、景观与城市探索提供了一个密集型实验场。
每年夏天,加州大学伯克利分校环境设计学院(CED)都会变为建筑、景观与城市探索的密集型实验场。通过两个互补项目:可持续城市设计与创新(DISC)和暑期研究所,伯克利提供了一门以学科严谨性、有意识的交流和共享的学院文化为根基的沉浸式课程。这两个项目共同体现了 CED 悠久的多学科架构:建筑、景观建筑、城市规划与城市设计在同一屋檐下繁荣协作。
当代影院建筑中的材料文化与遗产

多年来,影院建筑始终在不断革新。从调动多重感官的观影体验,到重新诠释过往时代美学的材料技术,电影院这一建筑类型推动了许多废弃、破败,甚至受历史保护的空间得到修复、重振与更新。正如位于坦桑尼亚桑给巴尔的 Majestic Cinema 体现了重要的社区功能,许多 20 世纪建筑也在适应性再利用中找到了新的机会,用以修复并保存仍对当地社区具有意义的文化、记忆与传统。
策展文化:当建筑师作为策展人

建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而,在二十世纪与二十一世纪,许多建筑师逐渐意识到,仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。
相比之下,展览和策展平台为实验与批判创造了空间,使建筑能够反观自身:重释过去,质疑当下,并投射未来。正是在这种张力中,“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面,而是话语、叙事与意义框架。
Mosso 办公楼 / Nomos
肇庆岩前云道 / 微介设计
萨夫迪建筑事务所完成阿肯色州水晶桥美术馆扩建工程

位于阿肯色州本顿维尔(Bentonville)的水晶桥美国艺术美术馆(Crystal Bridges Museum of American Art)将于 2026 年 6 月 6 日至 7 日向公众开放一项重大扩建工程,新增面积约 114000 平方英尺(约 10600 平方米)。该项目由萨夫迪建筑事务所(Safdie Architects)设计,在延续美术馆原有建筑语言的同时,引入了全新展厅、教育设施、公共活动空间,并在全馆 134 英亩的园区内建立起与景观的连接。此次扩建标志着美术馆长期发展战略的完成,既提升了展览容量,也深化了与周边奥扎克(Ozark)景观的互动。








