在城市发展方面，拆除与改造再利用之间的选择具有深远的影响。从围绕建筑结构的文化和历史意义的争论，到拆除和重建过程对环境的影响，再到保护和改造的成本比较，拆迁问题点燃了建筑界的热情，要求采取更负责任的评估策略，希望重新发现现有建筑的价值。本文收集了一些面临拆除威胁的建筑的故事，以及拯救它们的过程。

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MAD马岩松公布了位于浙江的安吉“两山”未来科技城文化艺术中心设计。该项目已于2023年3月破土动工。浙江安吉，比邻杭州、上海、南京等多个长三角核心城市和地区，是“联合国人居奖”唯一获得县，以优越的自然生态环境闻名远外。这里是“中国竹乡”、“中国白茶之乡”，也是“绿水青山就是金山银山”理念的诞生地。

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2023 年 8 月 30 日，在结束了两个阶段的竞赛并公开展示了最终设计方案后，由授标机关、行政部门和政界代表以及独立专家组成的评审团一致推选 UNStudio 的设计方案为杜塞尔多夫综合体竞赛的第一名，超过了其他国际知名参赛办公室，包括3XN、BIG、大戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所和决赛选手Hadi Teherani Architects、HPP Architekten和Ingenhoven。杜塞尔多夫北部市中心的 "新心脏 "将迎来两座高度达 120 米的高度可持续的多功能塔楼，环绕着一个低层社区楼宇。该项目占地 10,000 平方米，用途广泛，设计严谨，以满足未来城市和可持续城市的需求。

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20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。

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日本大阪市赢得了 2025 年世博会的举办权，这次国际盛会预计将吸引数百万游客。本届世博会将于 2025 年 4 月 13 日开幕，2025 年 10 月 13 日闭幕，这是日本第二次主办世博会，上一次是在 1970 年。纵观历史，世博会一直是展示和普及新技术和新产品的场所，从而推动技术进步和创新设计。本届世博会，大阪选择了“为我们的生活设计未来社会”这一总主题，并通过三个副主题进一步发展了这一概念： 三个副主题进一步发展了这一概念：拯救生命、赋予生命权力和连接生命。建筑师藤本壮介被选为世博会场馆设计制作人，负责制定总体规划，并为参展国的设计师提供指导。

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无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？

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扎哈-哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了大夏塔楼（Daxia Tower）的设计方案，该大厦将建在西安高新经济技术开发区，西安是中国最大的内陆城市之一，人口接近 900 万。该塔将成为西安商业区的中心，包括办公、零售和附属设施，所有设计均采用数据分析和行为建模技术，以确保空间的均衡布局。

建筑竞赛在培养建筑专业和提高建筑环境质量方面发挥着至关重要的作用。建筑竞赛也提供了一个平台，供建筑师展示他们的创造力并尝试创新或意想不到的建筑解决方案，无论是真实的还是想象的环境。本周精选的最佳未建成建筑展示了ArchDaily 社区提交的来自不同竞赛的获奖设计。

从与奥地利山区景观无缝融合的水疗和健康中心到在保加利亚最大的步行城市中心之一创造社交互动机会的翻新市中心，综述涵盖了各种项目、规模和对建筑或自然环境的态度。入选项目代表了对各种设计解决方案、材料和施工方法的探索。它们还展示了由特定地点条件引发的广泛反应，从冰岛的火山景观到印度喀拉拉邦地区风景如画的山丘或以色列最大城市之一热闹的中央广场。

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2022 年初，策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）宣布了第 18 届威尼斯国际建筑展的主题：“未来的实验室”。这个主题的意图是突出非洲大陆作为未来的主角，用策展人的话说，非洲大陆是一个“所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚在一起的地方”。作为城市化速度最快的大陆，非洲被视为充满潜力的土地，同时也是充满挑战的地方，种族公平和气候正义的问题在这里上演，对整个世界产生了重大影响。

然而，在 20 世纪 50 年代末，另一个未来的实验室正在形成，在那里，现代主义的新思想以前所未有的规模产生了宏伟的纪念碑设计和完整的城市结构： 印度。为了寻求现代和民主的形象，这个新独立的国家欢迎西方建筑大师，如勒·柯布西耶和路易斯·康，并委托他们进行广泛的委托设计，从昌迪加尔的城市布局和主要政府大楼到大学、博物馆和较小规模的国内项目。其结果是各种文化的混合，相互影响，达到意想不到的效果。

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作为知识的宝库和创新的催化剂，博物馆代表了一种充满机遇的建筑类型学。它们充当公众与艺术家、历史学家和研究人员之间的中介，为展示文化和创造力创造媒介，同时努力使所有人都能获得知识。通过精心策划和展览设计，他们提供了一个教育和研究的平台，促进了对不同文化、历史和思想的理解和欣赏。对于建筑师来说，他们也提供了一个机会来构思与展览相一致的空间，为参观者创造一种身临其境的体验。

本周策划的“最佳未建建筑”精选集中展示了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目通过博物馆和文化中心的项目展示了艺术、技术和创新。精选的项目来自新兴建筑事务所，如Hariri PontariniArchitects、Beyer Blinder Belle、Studio Saheb、RAMSA 建筑事务所以及Ho Khue Architects等，包括各种规模和项目，从大屠杀纪念博物馆到奥地利的私人跑车博物馆或越南的形状复杂的艺术画廊。

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Dorte Mandrup 赢得了加拿大北部努纳武特地区的因纽特文化遗产中心的国际竞赛，与建筑师 Guy Architects、LEES+Associates、Adjeleian Allen Rubeli、EXP、Pageau Morel、Altus Group 以及本土顾问 Kirt Ejesiak 和 Alexander Flaherty 共同设计，旨在成为文化和解的标志，以及因纽特人习俗、传统和价值延续的象征。通过提供一个让因纽特人通过物品、故事和活动重新连接集体过去的场所，该中心将促进参观者对因纽特人文化更多的认识。该项目预计于 2027 年完成。

建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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