作为英国高技派运动的领军建筑师之一，普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯成为这个时代令人铭记的优秀建筑师。罗杰斯在70和80年代以他的诸多作品闻名，例如巴黎蓬皮杜，伦敦罗伊德银行总部。迄今为止，他的作品都有着相似的主题，使用明亮的色彩与结构元素来创造一种易于识别的风格，同时又是十分适合的。

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作为日本日益受到高度评价的建筑文化的领先建筑师之一，2013年普利茨奖获得者伊东丰雄（1941年6月1日出生）在他的职业生涯中将极简主义与技术相结合，融合日本文化传统和当代的元素。

+ 11

拉斐尔·莫内欧(生于1937年5月9日)是西班牙唯一的一个获得普利兹克奖的建筑师，他的作品以环境与建筑高度的融合在一起而著称，并且极力表现出现代主义风格。他的设计经常被认为是为实现“永恒”而达到的一种难以捉摸的质量；评论家罗伯特·坎贝尔在他的文章中关于莫内欧获得普利兹克奖时写道，“莫内欧的建筑通过对历史的记忆创造了一个时间意识。然而这种记忆要面对当代世界的使命。”

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黑川纪章(1934年4月8日—2007年10月12日)是20世纪日本著名建筑师之一，也是20世纪60年代的新陈代谢运动的创始人之一。在他的整个职业生涯中，黑川主张用哲学的角度来理解建筑结构，而这种理念贯穿在了他一生的作品当中。

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路易斯·康 Louis Kahn(1901年2月20日 – 1974年3月17日) 是二十世纪美国最著名的建筑师之一，他最为人所知的是其将现代主义与古代遗迹的厚重与尊严相结合的做法。尽管他直到50多岁出头时才形成有辨识度的个人风格，且年仅73岁就离世，但在这短短二十年的时间里，康成为了被认为是能跻身于现代主义建筑师万神殿的大师一员，在那里勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等伟大建筑师熠熠闪耀。

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LA 公司Morphosis事务所主持建筑师汤姆·梅恩 (生于1944年1月19日)于2005年获得普利兹克奖，2013年获得 AIA 金奖, 以其实验性的建筑形式而闻名，经常应用到一些机构的建筑上，例如纽约库伯联盟大楼，美国洛杉矶爱默生学院和加州交通局7区总部大楼。

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20世纪人们公认的，著名的，最重要的建筑师Charles-Édouard Jeanneret-Gris，就是人们熟知的勒·柯布西耶 (1887-10-06 至1965-08-27）出生于瑞士的著名小镇拉绍德封。他既是一个天才建筑师，也是一个人气作家，城市规划师，优秀画家，还是一个无人能及的辩论家，勒·柯布西耶是一个能够影响世界上最有权势人物的建筑师，在世界上几乎每个城市都可能看见他留下来的那些不可磨灭的标志性建筑作品。

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不得不说，建筑模型其实是种非常特殊的物品。一方面，它和建筑图纸一样，是另一个建筑的表现形式——这个建筑可能是真实存在的，而更大可能性，则是虚构和不存在的。另一方面，建筑模型的本体其实也是一个独立的微型建筑——模型本身所具有工艺性和复杂性是它们具有迷人的魅力。也就是说，它同时作为当下的本体、和面对未来的愿景，而被人们喜爱和欣赏。

今年年初，我们向读者收集他们觉得最为杰出的模型照片，照片征集的结果充分证明了建筑模型所具有的巨大魅力。照片中的模型姿态各异、包罗万象，既有制作风格感性细腻的微缩模型，也有极具表现力与爆发力，令人瞠目结舌的夸张表现。我们从300多件应征作品中精心挑选了21个最令人惊叹的模型，将它们整理成5个种类，让大家一饱眼福，看看这些技艺精湛的制作者是如何使他们的模型如此值得一看。

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当加泰罗尼亚建筑师安东尼奥·高迪（1852.06.25-1926.06.10）从巴萨罗纳建筑学院毕业时，学校的导师 Elies Rogent 曾宣称：“先生们，我们现在要么成为一个天才，要么就是一个疯子”。一个世纪以后，高迪的作品依旧映衬着这句话：即使他已经被公认为天才建筑师，他的作品鼓舞人心同时又奇形怪状，在建筑历史中独树一帜，但却从未被模仿和广泛应用，只有那些从事完成他最著名的建筑（圣家族教堂）的人还在做他风格的建筑。

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聚焦：罗伯特·文丘里和丹妮斯·斯考特布朗

20世纪最神秘和被低估的建筑师之一卡罗·斯卡帕（ Carlo Scarpa） (1906年6月2日—1978年11月28日)，他最出名的是他利用材料的方法，结合历史悠久的工艺与现代生产过程。在导演的Murray Grigor1996年拍摄的纪录片里，斯坦帕利亚奎里尼基金会主席Egle Trincanato 在斯卡帕1963年重新翻修的威尼斯宫殿后，描述了“最重要的是，他非常善于知道如何将普通材料和珍贵材料结合在一起。”

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诺曼·福斯特（Norman Foster）（1935年6月1日生）可以说是英国当代知名的建筑师，他的全名是诺曼•罗伯特·福斯特，泰晤士河银行红宝石男爵， OMFR，HonFREng，他早在二十世纪七十年代就以高科技运动的代表建筑师身份闻名，在当下也深远地影响着今天的建筑。

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赫佐格-德梅隆建筑事务所由两位主持建筑师组成——雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog，出生于1950年4月19日）以及皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron，出生于1950年5月8日）。大众对他们建筑作品的评价往往是自相矛盾的：一方面，他们的作品以对传统的尊重和直白的表现方法而获好评，另一方面，他们的作品又以完全创新的设计概念备受瞩目。然而，这种对立在这两位国际闻名的建筑师手中并不是真正的矛盾，因为赫佐格和德梅隆的确可以做到让传统和创新两者相互融合并相互升华。

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若问起德国建筑师、设计师彼得·贝伦斯（14.4.1868– 27.2.1940）的建筑，很少有人能给出除了柏林AEG涡轮机工厂以外的答案。他的风格并不容易被奉为经典；诚然，就算是涡轮机工厂其自身，对历史背景没有一定了解的话也很难欣赏。尽管如此，贝伦斯的成就不容小觑，理解他对于建筑设计发展的重要性，或许更应该看这三位与1910年前后，在他的工作室工作过的建筑师：勒·柯布西耶，密斯·凡·德·罗，以及瓦尔特·格罗皮乌斯。

 “所有空间都被赋予一定价值，是具有公共维度的。从这个意义上来说，所谓的私人空间是不存在的，或者说唯一的私人空间就是人的思想。”

                                ––保罗·门德斯·达·洛查，2004年五月26日

保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha ）是巴西最负盛名的建筑师与城市设计师之一，2006年普利兹克奖（ Pritzker Prize）得主，是继奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer. ）之后，第二位得此殊荣的巴西建筑师。

门德斯出生于1928年，是巴西圣保罗学校走出的最具代表性的建筑师之一，因其作品中大胆的几何线条，粗糙朴素的质感，庞大厚实的体量，被称为“圣保罗的野兽派”。

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建筑是艺术，但却是‘沾染’了许多其他物质的艺术。这是‘沾染’一词最美好的体现，可以理解作吸收各家之长的一门艺术。
——伦佐·皮亚诺

意大利裔建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano），出生于1937年9月14日，以其运用在全世界博物馆和其他建筑的细腻精致的设计手法而闻名。他曾在1998年获得普利兹克建筑奖，并且普利兹克评审团将其比作里欧纳多·达芬奇、米开朗基罗、布鲁诺雷斯基，这三位古典建筑大师，还重点评论到“和他母国意大利过去的这些大师一样，皮亚诺的智慧、好奇心和解决问题的技术范围广阔且长远。”

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路易斯·沙利文(1856年9月3日 – 1924年4月14日)被 Louis Sullivan认为是芝加哥的"摩天大楼之父"，现代主义的先驱。他留下了至理名言 "形式总是追随功能 form follows function"。 沙利文是位建筑天才，很早就崭露头角。16岁他就来到了麻省理工大学MIT学习。一年后他从MIT辍学。24岁之前他就作为合伙人加入到了自力更生的建筑师和工程师丹克马尔·阿德勒Dankmar Adler麾下。

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