来自日本的藤本壮介建筑事务所与中国的陈东华合伙人事务所合作，共同打造位于福田区中心的改革开放展览馆。深圳作为当代企业核心，将其特征融入了这座大型展览馆中，并让建筑以透光立面包裹着中心的花园空间，以此欢迎着来自世界各地的企业。该设计方案作为福田展览馆国际竞赛的优胜作品，在完成后将成为当地政府所推广的“新时代十大文化设施”中的一个。

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公司由何哲、沈海恩和臧峰于2010年创立，于北京和波士顿设有办公室。我们以“设计为大众”为原则，在教育，办公、居住和城市更新等领域，通过城市、建筑、产品等多学科交叉的创新设计方式实现社会影响力。众建筑是亚洲首家获得B Corp认证的建筑设计机构，成为社会创新的一个范本。并从2017开始与乐平公益基金会在社会创新领域，展开诸多合作。

本文原载于CommonEdge。

纽约市的几十个社区都是根据市政府捏造的、甚至是虚假的说法而被提升用途分区，他们承诺这样会为社区带来更多的多样性、经济适用房、最低限度的强拆以及其他美好愿景。这些愿景都没有实现，但这一点从未被承认。更糟糕的是，这些区域反而在上述方面背道而驰：社区得到的是一个拥有更少的多样性和经济适用房，以及更多白人、更富有的社区。尽管这一点也从未被承认，但是损害已经产生——开发商们正在按照新的区划方式进行开发，然后再将同样的方法用于下一个社区。作者在文章中探讨了纽约市的城市规划和愿景，并揭露了导致了相反结果的区划法规的虚伪。

作为第十七届国际建筑展周边活动的一部分，南斯拉夫建筑师斯维特拉娜·卡纳·拉迪维奇（Svetlana Kana Radević）（1937-2000）的大量建筑作品将于5月22日至11月21日期间在Palazzo Palumbo Fossati进行展出。这次展览的主题为“绕过中心：处在战后建筑边缘的斯维特拉娜·卡纳·拉迪维奇”，由迪亚娜·沃辛尼奇(Dijana Vucinic)和安娜·凯特（Anna Kats）进行策划，旨在突出这位建筑师的作品并扩大其代表性。

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由来自南非约翰内斯堡的建筑工作室Counterspace 设计，Sumayya Vally策展的第二十个蛇形画廊展亭 ，最终将在2021年6月11日开放。因世界范围内疫情流行而推迟一年后，临时展亭将在肯辛顿花园里蛇形画廊的草坪上展出至2021年10月17日。

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UNStudio所在联合体最近从竞赛中脱颖而出，赢得荷兰新议会和会议中心的建设权。该建设项目旨在进一步构建欧洲前沿科技中心之一，“埃因霍温智慧港”。艾力绅（Elysion）议会中心新增一个出口，其特点与预定会场类似，皆在努力不影响周遭环境的同时，融入大量可持续性特征。

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建筑师扮演的角色并不总是像今天这样。从历史上看，几乎从这个职业产生之初，它就被视为 "独角戏"，在这里建筑师扮演着艺术家、雕塑家和结构设计师的角色。随着职业的不断发展，它已经成为一个更具协作性的，在本质上不那么个人化的职业，这个职业需要不断理解和考虑外部观点的重要性—即使是那些来自没有接受过传统设计培训的人。

虽然拱门在建筑中的应用可以追溯到公元前二千年，是罗马人将其广泛用于工程元素和军事胜利的象征，我们现在经常看到的是纪念性拱门。不久之后，不同的文明和文化为自己的目的采用了拱门，将结构的必要性和美学联系在一起。在这篇文章中，我们看看拱门如何从重要的结构元素演变为迷人的装饰细节。

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数字素养（Digital literacy）不是建筑师通常考虑的主题。对于美国国会图书馆印刷和摄影部技术服务分部的负责人Aliza Leventhal来说，读写和设计的过程是紧密相连的。Aliza以前是Sasaki的图书档案管理员，如今她领导着全国范围的对话，涉及到从数字设计文件和档案到机构备忘录和知识共享的一切事务。如今，她正在与建筑师和设计师合作，重新构想数字工作流程，以供将来访问和构思。

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Cascina Merlata 公寓楼 / Mario Cucinella Architects

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费城艺术博物馆改造项目的“核心”包括了对博物馆主楼的重新构想，并着重于更新其中日益老化的设施。新筑的部分既保留了1928年的立面，也打造了全新的画廊及公共空间。由世界知名建筑师引导设计的博物馆扩建部分将构筑引人入胜的未来愿景，并以现代化的设计向这个地标建筑致敬，让属于两个时代的设计共存于建筑之中。

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在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。

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尽管厨房几乎是每个家庭必不可少的一部分，甚至在多数情况下被认为是整个家庭生活的象征，但同时，厨房也占据了宝贵的空间，造成视觉上的杂乱，并削弱了原本整洁、现代的家庭空间中蕴含着的极简主义美学。对于一些房主而言，解决的办法就是随时保持厨房的整洁有序。但对于另一些富有创新精神的当代建筑师和他们的客户，解决方案则是设计一个紧凑的、可以被快速轻松遮挡的隐藏式厨房。下面，我们将讨论几个隐藏式厨房的案例，以及设计它们时的一些常见技术和策略。

The Fundació Enric Miralles推出了MIRALLES系列展览和活动，以庆祝这位有影响力的加泰罗尼亚建筑师的作品，他在2020年逝世20周年。由Benedetta Tagliabue和Joan Roig i Duran策划，该计划将于今年在巴塞罗那的不同标志性场所展开。本月开幕的巡回展的前三个展览，通过从图纸和拼贴画到摄影和模型的档案材料，展示了Enric Miralles的多个方面，探索他在建筑和艺术创作方面的遗产。

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建筑受其环境和自然力量的影响。本质上，该学科侧重于系统地设计对象，通过网络和生态构建形态。但是，建筑不能脱离于环境。每个建筑物都处在不断变化的气候和文化条件之中。设计人员如何响应这些较大的系统可以从根本上改变其工作的性质和质量。通常，最严格的约束条件会促使新颖的解决方案的产生。

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设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？

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视频

Architects, not Architecture 在其第一季 “线上环球之旅”中， “来到”纽约，与伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）进行了一场线上对谈。

Architects, not Architecture（AnA）是全球著名的建筑活动策划机构，AnA 邀请当下极具影响力的建筑师们，对谈他们的个人历程、所受影响与学术思想。在新的系列活动中，AnA 与受邀者进行了一场全球线上之旅，AnA “访问”了多座城市，并线上会见两位当地知名建筑师，通过系列活动拉近全球建筑社群的联系。

许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现，即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱，对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望，即通过对形状和材料的特别处理，使建筑人性化，将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中，木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子，阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。

联合国人居署（Un-Habitat）或联合国人类住区和可持续城市发展机构，其主要重点是应对快速城市化的挑战，一直在城市设计领域开发创新方法，以社区的积极参与为中心。ArchDaily与联合国人居署合作，为您带来每周的新闻、文章和采访，突出这项工作，其内容直接来自于源头，由我们的编辑开发。

随着抗击冠状病毒的斗争不断使许多城市陷入停滞，支持城市实体和地方政府的需求比以往任何时候都要大。尽管这场大流行病极大地改变了我们与公共领域的关系，由于所有强加但必要的限制，从物理距离到限制访问，对公共空间的需求并没有减少。人们仍然需要外出、通勤、工作、学习、玩耍、社交，并保持健康的精神状态。在这篇文章中，展现了联合国人居署针对新冠疫情的有效城市应对措施的重点领域，地方和国家政府应该关注这些领域，以防止病毒的传播，并发展对类似性质的事件的恢复力和准备。

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从本质上讲，建筑是一个跨学科的专业。从结构工程师到工料测量师，一个设计项目源于各个领域的人们的协作。一个常常被人们被忽视的联系是建筑学和考古学领域之间的联系。建筑学和考古学之间其实有许多共同点。在人们对可持续性和遗产问题的意识日益增强的时代，考古学领域的专业知识在保护具有历史意义的建筑地标中起着至关重要的作用。这些专业知识还可以在挖掘贴合建筑环境和风貌的谨慎的建筑干预措施的过程中发挥重要作用，在回应历史的同时，也体现出当代风格。

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