著名英国建筑师和设计师，约翰·帕森（John Pawson），以其极简主义风格而闻名，他的作品重视简洁性、比例和材料的真实性。他深入探索空间和光线，将每个元素提炼至本质，创造出促进宁静和专注的环境。他的作品涵盖了私人住宅、画廊、教堂和修道院，每一件作品都体现了他对材料纯粹性和空间和谐的执着追求。通过平衡清晰的线条、自然的纹理和内敛的细节，帕森营造出一种现代优雅和永恒的品质，使他成为建筑极简主义的先驱。

在建筑学中，往往正是那些细微之处产生了最宏大的影响。古往今来，建筑师们一直精心确定建筑朝向，以平衡功能与美学，而光线则是他们遵循的首要原则。建筑中对完美光线的追求可追溯到中世纪——并且这一探索仍在继续。事实证明，仅仅让光线进入空间是不够的；真正提升环境的是光线的方向和质量。

今年，VELUX北欧建筑竞赛以“来自上方的日光”为题，恰如其分地邀请了来自丹麦、瑞典和挪威的建筑师，探索住宅设计中自然光线的微妙之处。该竞赛鼓励他们打造以光线为主角的空间，塑造出随着时间和季节变换而变化的室内环境。目的是什么？是为了创造出这样的住宅：在这里，光线不仅照亮空间，更能提升居住体验。

在法国南部，距离蒙彼利埃以东驱车 40 分钟的地方，坐落着一个如世外桃源般的度假小镇——拉格朗德默特。这座小镇以附近的一座沙丘命名，其特色在于各种浮雕形式的未来主义金字塔形公寓楼，楼体装饰着松树、悬铃木、橄榄树、白杨和柏树等多种植被。艺术家夏尔·布若耶和劳伦特·克龙塔尔将这种独特风貌描述为“一个源自我们心灵未知领域的梦幻之地，满载着记忆、影像、声音、色彩和历史”。他们通过细腻的影像，揭示了这座城市的独特建筑。

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选择合适的室内装饰墙板安装方法，对于打造一个完美无瑕还是耗时冗长的工程至关重要。在当今的设计领域，墙板因其具有改变空间的魔力而备受赞誉——为任何房间增添深度、质感和特色。这些墙板历史悠久，历经数世纪演变，映射出每个时代的风貌：从文艺复兴时期雕刻的奢华，到洛可可时期壁龛的精致优雅，每一种风格都体现了其时代的工艺水平。

然而，在安装这些墙板时，当今的设计师和建筑师拥有多种多样的技术手段可供选择。每种方法都有其独特的优势，无论是传统的还是创新的，选择合适的安装方法既关乎美学，也关乎实用性。在本指南中，我们将深入探讨一系列可用的安装方法，从经典固定件到现代创新技术——每一种都准备好将设计愿景变为现实。

本文最初发表于 Common Edge 上。

多年来，我认识的绝大多数从业者都希望应届毕业生在入职第一天就能成为高效的员工。但这并不是建筑教育的全部使命。过去20年来担任美国大学建筑学院协会（ACSA）执行董事的 Michael Monti 强调，建筑教育需要以共同的价值观和伦理为基础，以使毕业生能够为他所描述的“文明生活”做出有意义的贡献，促进人们在日常与建筑互动中的尊严、自由、健康与福祉。ACSA 代表着 5000 名建筑学教师和超过 30000 名学生，其核心目标是培养既具备技术能力又关注社会责任的建筑师。

社会如何支持和培养 新兴建筑师？年轻建筑师的成长深受其正规教育和初入行业时的经历影响。不同地区通过各类组织体系——无论是被动的环境因素还是主动的实际支持——帮助他们顺利进入建筑领域。然而，我们是否足够频繁地反思这些既有的支持体系？这些体系是否真正有效地培养了全面发展的建筑专业人才，还是在无意中强化了建筑实践中的某些固有偏见？

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建筑立面的设计必须融合防护性、功能性和视觉冲击力，使其成为标志性的建筑特征。立面设计的演变反映了材料、技术和设计灵活性方面的进步。在早期，立面采用砖、石、木等简单材料，在提供结构支撑的同时展现了地域特色。随着时间的推移，铁和钢等新材料的引入，使建造更高的大楼成为可能，这些大楼拥有宽敞的玻璃立面，标志着现代主义在城市中心的出现。

20世纪，钢筋混凝土和铝材被用于建筑外围，使得设计更加轻盈且多变。近年来，高性能材料（如复合面板和生物基覆层）的发展为建筑师提供了新的美学和节能选择。STACBOND就是这一创新的典范，它为实现富有创意且可持续的设计方案提供了可能。

飓风桑迪淹没了曼哈顿下城，造成数十亿美元的财产和基础设施损失。为应对未来的洪水、风暴潮和海平面上升，景观设计师们正在曼哈顿南部沿岸开发创新的绿色与灰色基础设施相结合的防护方案。

这些方案并非自然生态的解决措施，而是防护体系的构建。设计师们展示了如何将这种防护结构融入公共空间，形成全新的基础设施。通过巧妙的设计，实现了可伸缩的闸门和墙体、景观堤坝以及抬升平台。这里没有混凝土墙，不会将社区彼此隔离，也不会割裂与水岸的联系。

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在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。

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加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。

在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。

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在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。

在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。

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英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。

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