人们常说艺术是无法脱离艺术家而存在的，或许可能在这一点上，艺术家和建筑师也无法彻底分离。作为可能是最具争议的建筑师，勒·柯布西耶常常被描述为一个冷酷和充满控制欲的人物。而为了刻画其更加理想化的、充满诙谐的本性，挪威国家博物馆（the Nasjonalmuseet）的展览以“海边的勒·柯布西耶（Le Corbusier by the Sea）”为题，唤回那一段他沿着法国的东南海岸进行暑期旅行的记忆。
展览在斯坦纳别墅（Villa Stenersen）举办，该地隶属于国家博物馆。展览展出勒·柯布西耶作为艺术家在1926-1936年间的创作，其中不仅包括15幅他依据铅笔草稿而完成的作品，与草稿并列展出，还放映两部由勒·柯布西耶第一视角摄录所处环境的影片。
Jacob Brillhart 所写的《柯布西耶旅程》（Voyage Le Corbusier）首次摘录了他在成为全世界最具影响力的现代主义建筑师之前还是学生时的草图本。1907年到1911年之间，他在欧洲地中海地带旅行的时候通过草图本记录下了他的所见所闻：经典建筑的废墟、各种室内的细节、生动的景观以及周围的事物和人们。
柯布西耶是一位非常激进的未来主义建筑师，但同时他也是根植于历史和传统之中的。他总是充满好奇心，经常旅游、绘画和写作，所有这些都是为了成为一名更好的设计师。所以，他之后发现了串联历史和他发现的现实的最好的方法。他的绘画作品从14世纪意大利绘画中发展而来，引领了纯净主义运动并且深刻地影响力1920年代的法国绘画和建筑。他总是在联系自然、艺术、文化和建筑，最终形成了设计思想的基础。
艺术家 Xavier Delory 的图片揭示了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的名作萨夫伊别墅（Villa Sovoye）目前处于多么惊人的受损状态。有人竟在雪白的别墅墙上乱七八糟地涂鸦，这是多么悲剧的画面。别害怕——因为这些图片是用PS做的——但是如果没PS过会是怎样？在这篇转载自《大都会杂志》（Metropolis Magazine）的《废墟中的现代主义：艺术家“涂鸦作乱”勒·柯布西耶的杰作》(Modernism in Ruins: Artist "Vandalizes" a Le Corbusier Masterpiece)的文章中，作者 AJ Artemel 探寻了我们看到这些图片时的惊讶和沮丧如何揭露了我们对著名现代主义作品崇敬中一种潜在“虚伪”，并提出也许现代主义和肆意破坏的行为之间比我们想象的更加紧密相关。
.jpg?1413464890 "© Xavier Delory")
你从哪里得到灵感？Nalina Moses问l了九位当代住宅建筑师，并请每人选择一个给他们留下最深印象的住宅项目。以下的答案首次被发表是在AIA网站上的“住宅本能“（“Homing Instinct"）一文。
当九位注明的住宅建筑师被要求选择一个住宅——任何房子——给作为设计师的他们留下最深刻的印象，他们大部分选择了简洁的美国或欧洲的现代建筑的经典。其中的两个——Alvar Aalto的玛丽亚别墅和Pierre Chareau的La Maison de Verre甚至被选择了两次。
这些设计师选择的住宅可能并不奇怪，他们的选择的原因却很奇怪。不是开创性的风格或技术，他们所引用的理由是舒适、令人兴奋、和住宅提供的精致的细节：卧室良好的比例、一个特制的木扶手所带来的感觉、在室外楼梯上所展现的海景。
建筑的世界很小。事实上， Rem Koolhaas 雷姆·库哈斯被认为与全球超过四十个的建筑事务所有关，比如由 Zaha Hadid扎哈·哈迪德和 由Bjarke Ingels比亚克英格尔斯领导的事务所。他们被大都市杂志称为“雷姆的弟子”，这就是库哈斯效应，但它不是一个孤立的模式，其意义远远超出了OMA大都会建筑事务所本身。这种现象一直主导着建筑界，这对于日益壮大的建筑师队伍具有很好的帮助和必要性。
在最近Curbed网站中的一篇文章中，Patrick Sisson帕特里克·西森在研究历史资料时发现了一些意想不到的事情，是关于世界上最多产的建筑师之间的相互关系。通过西森提供的清单，我们编写了一份简单的建筑名单以厘清他们之间的关系。 Frank Gehry弗兰克盖里是从哪儿开始的？稍后继续。
