故里日照吴家台村西有一座丘陵，原为荒山，友人闫早宁先生耗时二十年，改为茶园，命名“云过山丘”。闫先生邀我给这个园子做些新事物。初次进园信步闲逛，蹴然进入一片松林，其间松树如白居易《庭松》之松，杂乱生气，虽由人栽，却似野生之物。
险些被砍掉的松林
故里日照吴家台村西有一座丘陵，原为荒山，友人闫早宁先生耗时二十年，改为茶园，命名“云过山丘”。闫先生邀我给这个园子做些新事物。初次进园信步闲逛，蹴然进入一片松林，其间松树如白居易《庭松》之松，杂乱生气，虽由人栽，却似野生之物。松林幽暗，地面堆叠厚厚松针。闫先生却想把这片树砍掉，他怕松针易燃，但松树为亲手所植，又有不舍。我提议可做一个松树下的场所，譬如剧场，以解两难。这些松针是上好的燃料，小时候的火房里经常是松针燃烧的味道，颇为治愈。说话的间隙，微风吹过，松针飘落，刹那间，我很想织一张网把这些自然掉落的松针接住。松针如松树的衣服，场所便以《松衣剧场》为题。
无限接近自然
中国人与自然的亲密接触，深藏于基因，滥觞于文学。王维绝句，陶潜信笔。山石皆依靠，草木皆友人。古人喜好在自然里修房筑亭，让日常活动和自然万物处在一种妙趣的关系中。中国山水画，自唐至今，从《富春山居》到宾虹笔墨，都在记录这些情景。松衣剧场也在这片松林中展开。
场地之魅
晚间画草图，松林下设构筑，构筑上织网。隔天放线，松林中踱步，松树间距宽窄不一，但恰有环形间隙环绕松林，遂将间隙作为环形廊道，松林南部有高台，拟作舞台。石膏粉放线后，闫先生诧异，不砍一树，却成廊道，似乎这片松林早已准备好安放这个廊道。我也惊奇，这可能就是“自然之魅”吧！
松林栽“树”
用钢材来实现这个剧场，价廉且快速。闫先生找来这一带最好的电焊匠人李师傅，一起直奔钢材市场挑选材料。结构主体用三十二毫米直径的空心钢管为主材，十五毫米直径为辅材。而想要的“轻盈的网”，寻遍市场，只一种规格钢丝网合适。最初构想为一组组直立的“树”与松林相立，半天便把一组搭建完成。晚上细化草图，因疲惫而出的歪歪扭扭手绘稿，突然给了灵感，何不做成野趣生长的歪歪扭扭的雕塑树呢？第二天便改变做法，焊好雕塑树，栽到地里去。过程如春天植树，期待与妙趣横生。“树”与“树”结构相连成一个整体，上附接松针的网采用一米半的模数，与“树”的比例相合。既保证了自然卷曲的柔性，也保证了范围内的韧性。整片新栽的“树”占松树林约五分之一。一边是自然松林，一边是硬朗又轻柔的雕塑树，可爱地对立又自然地融入。
光色之舞
雕塑树构筑通体银色，和着浓绿松林背景，银灰和绿色成为剧场的主题色。在不同时段，剧场呈现不同的光色变化：晴天银光闪闪，阴天松绿浓重，雨天银网挂满雨滴，晶莹剔透；朝霞落日或魏紫，或金黄。满铺灰色玄武岩石子的地面也在这般变化中光影丰富起来：松林的投影随风而动，形态自由；构筑的投影几何感十足且边界分明，金属网的影子细密而柔和，三者叠加，趣味奇妙。入夜灯光亮起，整个剧场霎时变得梦幻起来。一片深绿色调的松林背景衬托散发着银色光芒的雕塑树林，柔光漫射的金属网犹如漂浮在空中。自然和人工构筑在这一刻相融，现实和虚幻合一，超现实主义的美学之舞在剧场上演。
凋落与新生
松衣剧场的灵感来自于凋落的松针，并试图与之产生链接。在第一片金属网固定上去的时候，松针便开始落下，果然是属于松针的剧场。松针总是两棵长到一起，倒挂在“网衣”上。山风吹拂，松针轻轻晃动，凋落的松针被再次赋予生命力。从松林看去，松针似漂浮在空中，颇有几丝禅意。予平凡事物以诗意，是对自然最好的致敬。
剧场的无限可能
剧场无界，使用亦无限制，可做舞台，可游逛，可聆听鸟语，夏天纳凉，冬日赏雪，可静思，可冥想。剧场也是动物的舞台：松鼠跳跃其上，蝴蝶常常来做客。最动人的画面，是蹒跚学步的娃娃在剧场中踱步，孩子喜欢松软石子，亦好奇于这片夜色的构筑。
在场营造
没有既定图纸的在场创作，总是充满意外和惊喜。整个过程中，设计师的思维、感知、身体与场地反复对话，并不断反馈于设计，施工匠人们同时也在创造随机性。起始没人会知道既定的结果，结果在诸多不确定中产生。这种顺势而为的临场性状态，在大的框架下导向一个意想不到的期待和结果。
诗意之地的塑造
一切工作都导向诗意空间的塑造。松林，构筑，光影，色彩，阴阳，虚实，时间，空间，都是设计要素；剧场中的一切人、事、物、状态，都是情境的塑造者。松衣剧场希望成为弱化边界的画布，舞蹈，音乐，自然气候的雨、露、风、雪，飞鸟，蝴蝶和昆虫，一切自然与人工，入幕即为画，皆成诗意情景的创造者。在松衣剧场，我们希望每一次的松衣落下，都被轻柔的丝网捕捉。让自然成为背景，也让自然成为主角，让到来的所有事物的每一次出场和入场，都与剧场一起塑造空间的诗学。
