山中天艺术中心玄馆原为751园区内的工业厂房及其附属办公建筑，建成后成为山中天艺术中心的主力展馆。一期作为主展厅率先落成，主体内部东西两侧是混凝土柱，撑起40mm厚的混凝土折板屋顶，下面为近500m2的无柱空间。
设计思路很简单：将原有无柱大空间做成主展厅，夹层下方为小展厅，上方为公共教育及办公室。主入口保持原位，以北为艺术品商店。四个功能分区都要独立封闭，以保证主入口到内院的路径畅通。
利用空隙和零余部分置入一个混凝土的“巨石”，像空心的多孔结构，容纳门厅、照壁、楼梯间、洞口、前台、储物柜，连接并分隔四个象限，使各自独立又连通。并利用保留墙体形成纵横交错的洞口和两个不同标高的“通廊展厅”和“夹缝展厅”，其下容纳空调设备和库房，实现功能与形式的统一，并形成东西向和南北向的空间层次与观览节奏。
“狭缝画廊”作为空间制高点，通过原结构间脱开的600mm狭缝和一组三角形侧高窗采光，向西俯瞰大展厅，并在北端形成另一个多孔空间，成为序列的收束。邀请艺术家张小川设计发光艺术装置“腔体与演生”，从入口斜墙的孔洞中连通前台和楼梯间两个区域，强化了虚实结合的形态特征。
整座建筑的形体和表面处理追求“含蓄的丰富性”，以期达到“朴实无华，生动多姿”的效果。以中国传统园林以实造虚以及虚实转换方法为参照，用虚空切挖实体，以实体创造虚空，用标高变化整合空间功能，合理调配疏密关系，并统一在可观看的界面中。通过朴素的造型与多元材料选择，使新旧契合、制造空间与感官的层次，形成反复嵌合、多孔多窍的空间。
利用角落、缝隙和零余空间“造园”，通过梳理复杂功能来创造复杂空间，在最小尺度内完成高密度建造，尽量保留原有大空间，这样一来，小而密的新建部分在大而疏的保留部分中穿行，以疏密对比表达对城市日常历史的尊重，这些历史曾经也是日复一日的现实，写进新旧更替的时空褶皱中。
