上海的上生新所，在某种意义上，其实是一个与米兰的PRADA FOUNDATION 连接的社区，尽管隔空，但却相通。其整体改造均出自OMA 大都会事务所之手。 而Kolon Sport 可隆所在的这个魔盒，是整个上生新所社区的核心。裸筑最初的想法，是希望将 REM的这个镜面魔盒打开，犹如打开一只来自米兰的潘多拉魔盒，有趣的事情就此发生。这是一组很有趣的，发生在上海与米兰之间的对话，而承载这组对话的，正式这个户外品牌—— Kolon Sport。 以建筑立意，以空间找形，以展陈叙事。同为建筑事务所，这也是裸筑对这座房子，对 OMA 这样顶级事务所的致敬。
可隆机能
自智人直立行走开始，服装也随之而来。从草编，丝编。从古代农业文明的桑麻手作，到工业革命之后的纺织业兴盛。如今快时尚化纤人造。服装随人类的进化，退化，演化，而各谋其能。拨开视觉呈现，服之本体，先是护，再而美。试想汉献帝为何要有“衣带之诏”？那时的汉服，没有隐蔽的口袋，只能藏在系带之内，从而带出皇城号令天下诸侯伐曹。我想这可以算是最早对“机能”二字原型的理解：在遵循某个物体客观事实条件之外的附加属性，数量越多，属性越强。而可隆，就在干这个事儿。不同行业的设计案，其实就是在寻找不同行业的“法门”，这则法门是进入看清行业本质的条件。
与其说可隆在做机能，不如说，户外，就是机能属性的堆叠。在尊重客观条件的前提下，附加机能属性的数量。若用王国维的人间词话的一句，看山是山。看山不是山。看山，还是山。看机能，看衣服，还是衣服。如果仔细穿过可隆的衣服，隐藏的滑袋，荷叶原理的不沾水ROE面料，自加热的保暖。衣服还是衣服，没变。那什么变了？是科技，是机能属性上升了。裸筑理解的设计，是对本质的转译。裸筑在用建筑语言，讲属于品牌的“机能”，是处处皆机能的充盈，建筑语言对品牌的解读。
体面地打开建筑的机能，兼具本能与公共性。在本案的整体改造中，建筑是个满布镜面的方盒子。若只是盒子，那并不机能，这建筑并不可隆。此时可隆已经是含有机能暗语的形容词了。所以我要让它“体面的打开”。也就是可隆的魔盒想开了。魔盒想开，是一个动机。但现在的开法，这就是机能本能。整体镜面一旦上旋而开，其足够机能。为何呢？所有科技属性，机关，巧思，尽藏于魔盒里，是一种惊喜，就像藏于袖臂的运动滑袋，下雨不沾水的面料科技，衣服还是衣服，体验不同了。
而这种体验在公共性上的表达，也正是裸筑在第二个层面的关键思考即品牌与消费群体的关系。从过往聚焦于运营产品到当下的运营用户，品牌都愈加关注自我的社群乃至是构建起以一个社区体系。设计其实则更像是一座bridge，而它所带来的空间是链接商业与用户的载体，形成双向、彼此的需求转译。藉由“魔盒想开”的动态建筑机能，做到室内与室外完全互联，以开放式的状态融入整个上生新所，以一种以退为进的方式，让人群自觉或是不自觉地走入店内。也借助这样的机能，让整个场所形成一体多翼的延展，它可以是品牌文化中心、社群社交空间等等。在室内空间的设计上，我们亦是沿用这样的思考，不论是材质的使用上，道具的陈列，又或是节点的设计上，都会发现，我们会通过设计去放大品牌的特性或者是它专属的机能，用户外的绳索去组构空间、用可隆的帐篷去构建一个咖啡馆、可隆的科技面料去形成展墙的设计语言，等等，一方面是为了让场域回归品牌本身的机能，另一方式为通过这种特性去折叠品牌与公众的距离。
释放可隆机能，兼具自然与商业性。户外绳索组构整个空间，其出发点是源于“户外是什么”这个问题，户外是人类与自然的亲密接触。而人毕竟弱小，需要保护。在户外的种种不便，不比室内，万物皆备于我。在户外，需要的是最简的工具，最大的保护。那为什么是绳呢？最小的体积，重量，可以圈出最大的适宜空间，且形式几何。拉、绷、伸、紧等等数种姿态，绳体自身作为媒介，与这个世界的关与系。
帐篷咖啡形成空间的功能复用，从绳引出的可隆帐篷咖啡，是商业上的概念。本质是绳关系体系中的一项承载。帐篷咖啡居中，虽整体表达为科学严谨的逻辑体系，但传承的本质是东方的待客之道。户外帐篷的形式多样，通过拉链开合，控制门和窗的开启大小与位置。将帐篷的设计点利用到帐篷咖啡中，店员通过篷布的开合，控制不同的功能吧台，让帐篷在咖啡出品、店铺收银、DJ打碟、收摊关闭等不同功能间快速转换。可隆帐篷咖啡就是一层空间的控制台，不同帐篷模式的转换，对应不同的吧台功能，继而影响整个空间的功能复用。静态力场作用下的非表里表现。预应力，甚至是藏在绳背后的立场凝结。迎门之位，一股预应力的张悬梁台面。其应力体系的逻辑与绳如出一辙，无非是材料语言换成了钢。在整个空间中，设计的表达式为可隆户外绳，绳的护，绳的机能。而在绳的背后，发现空间中充斥的静态立场，这恰恰是机能的本质：看得到的是一回事，看不到的暗涌，全藏着。静态立场同时也运用在照明设计中。通过照度计算与分析，在空间中将光均匀的打亮成为了本次设计的目的。
户外最简单的悬挂方式就是两点之间拉绳绷直，将物体悬挂上去。在空间中，我们也在横、纵方向布置了绳索，通过滑轮将绳索牵引到收紧器当中。绳索不同于常见的工程材料，它具有一定的韧性，会随着时间的推移，绷紧的拉力也会在一定范围内慢慢变松弛。所以裸筑在工厂提前做了1：1的样品，进行长时间的负荷试验，最终选出合适的收紧器，让绳索的拉力时刻保持紧绷状态。而后根据经纬方向，悬挂灯具，同时这股被拉力禁锢的秩序也就蛰伏在空间当中。预应力道具，实现家具尺度上的“大跨结构”。裸筑常将建筑尺度的预应力归纳成茧，应用在其他的维度上。地球上恒定存在的一种力，即是重力，在大跨度的结构中，为了与重力抗争，人们想出了预应力——给结构预先施加一个力，来抵消受重力影响产生的形变。设计在这里，将预应力施加到弓弦型的桁架结构中，作为可隆1973一楼空间长展桌的主梁，实现家具尺度上的“大跨结构”。
表达力在空间中的形态，裸筑发掘更多力传递的形式。比如机场登机的驳接空桥，多是利用空腹桁架作为主结构。提取结构形式，等比例缩小，我们把空腹桁架也用到了展台、展架的体系中，材料更轻更薄的同时，满足更大跨度的使用需求。再通过可隆户外绳索拉接，使其固定。在一开始，我们发现单根的绳索只能保证力在一个方向（重力竖向）上的传递，而其他方向（横向偏摆）就很容易摇晃，所以我们尝试再多增加一些侧向的绳索，来抵消潜在的偏摆力，最后我们发现，一旦绳索传递的拉力与拉力，构成了三角几何形，那么他就很容易稳固了，这种力在不同尺度上的应用，也给了我们很多启发。
Soft-joints 软节点 ，链接空间与品牌。这是可隆品牌细节与建筑空间对话。我们发现利用品牌自身的产品特性，可以加工成为空间中的设计点，产生一种和解，在这个空间中，我们引入了一个新的节点概念——Soft-joints软节点。何为软节点，就好比本来一颗螺丝的固定，而我们用了纽扣；榫卯连接的地方，我们却用了拉链；胶粘的地方，用绳索捆绑；展陈的A型柱，用了高密度尼龙织带；展台的台面，用布绷直……这一系列可隆服装设计上的面料、五金，被安装到空间里，室内就有了自己的行衣风格。
二层的墙面是很好的展陈空间，但原有的窗洞成了阻碍，若完全封闭上，会使空间闭塞。为解决这个难点，裸筑尝试用可隆的科技面料，透气、透光、易清洁，是最好的遮帘。有了这层背景面料，如何在上面展陈又成了新问题。这时我们发现可隆户外登山背包的背带，有很多多功能编织束带，能收纳安装各种户外配件。裸筑把这个工艺加工到了织带上，再把织带两头，绷紧安装在窗的上下边缘，作为展柱。而后利用拉链，将科技布安装在两根织带展柱内。正因为有了这基础展墙的设计语言，那接下来的工作也就很明确了，我们为其专门开发了一套服装展陈系统，即正挂、侧挂、叠放、台面展陈、海报悬挂、屏幕悬挂、空间标识系统等，细小到一颗倾扣，一个拉链头，一块水洗标……无不烙印着可隆文化，也让店铺本身，成为一间工艺展厅。展布成面，织带拉链成线，登山绳索拉接成点，所有的空间节点我们都尽可能的让它“软下来”。用空间中的软件点呼应服饰本身的特征。
可隆户外的机能转译。以上种种的机能，都是一种预埋。裸筑希望的空间或者说是载体，是“人”（社群）、“货”（品牌）往同一“场”（场域，地方）的不同模数的变化与聚集。而在可隆这个商业空间的项目中，我们更关注以设计去打开新的场景，或者说是以设计的维度尝试去搭建从商业、生活方式到品牌文化，贯穿个体、邻居商户乃至社群圈层这样一种新的零售场景，这才是魔盒打开的真正意义。这也是近年来，我们想通过设计去试着构筑品牌的社会学实践，包括打开建筑，去与公共空间的融合，留给整个街区，乃至于穿梭于上生新所的人群；特别以户外特性的绳索元素搭建起整个空间、以品牌面料/材质构建陈设系统、比比皆旨在将品牌调性交融于空间之中；让场域回归应有的属性，让陈设回归功能，透过设计的四两拨千斤，共同去打磨一个集品牌文化、咖啡、户外露营、可隆路营实验室社群活动、开放共创空间的场所，更意图通过设计介入品牌文化去折叠其陌生感，将用户快速代入，获取文化认同，递进到品牌认同，能与街区融合、与社群谋合，这是空间生命体的真实意涵。
