【纸间】是【原点大地艺术节 · 2024 西安当代设计周】的空间装置作品之一，并于 7 月参展【佛山市·美陶湾城市公共艺术季】。作品发想于设计师近年来的生活经历，辗转于台北、上海、北京多地，使其关注到“故乡”的命题，故乡并不特指乡村，而是一种现代人普遍存在的精神缺失。
世界在过疏化的“故乡”与过密化的“城市”之中，逐渐走向彻底的崩溃，在小说《三体》的结尾，歌者文明在太阳系边缘释放了一片二向箔后，整个太阳系坍缩成了一张二维巨画。于是，就从结局开始，就从一张纸开始。
设计以“纸”为载体，通过裁剪和折叠，使其从二维平面转换为立体空间。其抽象观感与场地所在的城市场景产生极大反差，意图为观众提供超越日常的空间体验。空间尺度缘自柯布西耶晚年居住的小木屋（Le Cabanon），3.66 m * 3.66 * 2.26 m 的空间，是讨论极限居住尺度的重要案例。
折叠过程中，内与外的意指被反复探讨，向内折叠所产生的空间，是城市居所的缩影，门、窗、桌椅、床铺，构成的城市里几乎最幽闭的居所。向外翻转后，幽居裂变复制，成为千千万万个城市居所的集合群像，而此时出现的被压缩的“室内”，则成为了一方小小的，持续熵增的故土。
内与外的界定主要通过场景塑造来实现，外翻的天花和地面围合出“室内”空间，外置的桌椅和床铺明确了“室内”尺度，门与窗的内外关系则通过窗台、挂衣钩等常见于室内的构件来强调。内置景观由芦苇与松树皮填充，区别于外部超现实的感官，真实展现着细腻的自然场景，进入其中，柔软的足迹与阳光、微风、鸟鸣，带来隔绝车水马龙的沉浸式体验。
裁剪与折叠形成多个不同大小、高度与形式的洞口，展现出内景的多个视角，由下至上，大地、芦苇、树木、天空、形成一幅幅梦境般的框景。
建造过程结合工厂预制与现场搭建，选用 2mm 厚钢板建造主体，薄钢板模糊了装置本身的结构性，并隐藏所有节点与构造做法，以实现如纸张般纤薄效果。虽然观感纤薄，但通过结构计算，外置的床铺与桌椅，可以承受最大 150kg 的重量，足以实现与观众的互动体验。
1990 年至 2023 年，我国城镇化率从 26.23% 达到66.16%，大量背井离乡的年轻人进入城市成为“流亡者”，我们所理想的公共空间，实际上在为这些“流亡者”重新寻找归属。于此，公共空间应当脱离“权利之地”的属性而回归到社会大众的日常生活之中，应当以群体行为作为场所精神的发想，粘合起碎片化的自然、社区、街道等。那么，发生其中的公共生活与集体记忆，就是避免人们内心流亡的方法，这也使得“城市”终于变为“家园”。
