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建筑师: 斯蒂文·霍尔建筑事务所; Steven Holl, Chris McVoy (design architect), Chris McVoy (partner in charge), Martin Cox, Richard Tobias (project architect), Masao Akiyoshi, Gabriela Barman-Kraemer, Matthias Blass, Molly Blieden, Elissavet Chryssochoides, Robert, Edmonds, Simone Giostra, Annette Goderbauer, Mimi Hoang, Makram El-Kadi, Edward Lalonde, Li Hu, Justin Korhammer, Linda Lee, Fabian Llonch, Stephen O'Dell, Irene Vogt, Urs Vogt, Christian Wassmann (project team)
- 面积: 15329 m²
- 项目年份: 2007
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厂家: Artexture+, Bendheim, Cricursa, Goppion, Tremco
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆的扩建融合了建筑与景观，以此打造一个体验性的建筑，通过每个人在时间与空间的运动展现给观众。此外，扩建部分被命名为布洛赫大楼，联系了现有雕塑园，将整个博物馆场地改造成访客体验区。扩建部分沿着园区东部边缘延伸，并且通过五片透镜得以区别，它从雕塑园穿越既有建筑，形成视觉上新的空间和角度。景观，建筑和艺术的创新融合是通过与博物馆策展人和艺术家密切合作实现的，从而在艺术与建筑之间实现了动态和支持性的关系。当参观者经过扩建部分时，他们将体验光、艺术、建筑与景观的流动，从一层到另一层，从内到外。
扩建部分里聚光透镜之间的螺旋运动基于一个与语境的敏感关系，带着流动性的景观被编织到新建筑中。并非另加一个大规模扩建，新元素与原有1933经典的“神庙艺术”形成了互补对比：
- 既有建筑与新建部分（互补对比）
- 透明与不透明
- 重与轻
- 密封与网眼
- 内部景观与场地景观
- 有界与无界
- 定向流线与开放流线
- 简单实体与透明镜片
五片“透镜”中第一片形成了一个明亮而透明的大堂，配有咖啡厅、艺术图书馆和书店，邀请公众进入博物馆，并通过通向画廊后接着向下连至花园的坡道鼓励游客运动。在大堂，一个新的交叉轴连接到原有建筑的大空间。到了晚上大堂的发光的玻璃体量提供了一个温馨的透明感，吸引着游人参与活动。该透镜的多层半透明玻璃层聚集、扩散和折射光线，有时光芒像冰块。在白天，透镜向画廊透入不同品质的光线，而在夜间雕塑园洋溢着其内部的光。通过在画廊下方连绵延伸，雕塑公园中、透镜之间盘旋的“蜿蜒小径”是对开放流动的补充。该画廊按一定顺序组织以支持藏品的进步，逐步下台阶进入公园，并在视野中的景观此起彼伏。
扩建部分设计采用可持续建筑理念；雕塑园向上延伸至画廊屋顶，营造了透镜之间的雕塑场地，同时还提供屋顶绿化，以实现高隔热和雨水控制。扩建的透镜的中央是结构概念与光线和空气调节器的概念的合并：“呼吸T”沿着其弧形地面将光线传送至画廊，同时将玻璃悬空，为空调管道提供位置。透镜的双玻璃腔在冬季收集阳光加热空气，夏季则相反。通过电脑控制屏幕和嵌入在玻璃腔体的特殊半透明绝热材料，为所有类型的艺术作品或者媒体装置提供的最佳光照以及季节灵活性得以实现。画廊下方的连续的服务性楼层地下室提供了艺术交付、储存和处理空间，以及灵活进入 “呼吸T ”的入口。
艺术与建筑的巧妙融合包括与艺术家沃尔特·德玛丽亚，当代伟大的极简主义艺术家之一的协作努力。德玛丽亚的雕塑，一个太阳/34个月亮，是广阔的花岗岩铺设的入口广场的核心。广场还带有一个反射池，它通过现有建筑和新大堂“透镜”形成了一个新的入口空间。艺术作品中的“月亮”是让光入水后折射到水池底部下方车库的圆形天窗。车库被设想为一个车辆可到达的大厅，其比例十分大方，在两个楼层直接连接到新馆大堂，并利用创新的预制混凝土“波T”，通过连续起伏的拱顶获得大跨度。
建筑理念和博物馆的重要东方艺术藏品之间的紧密关系通过永久藏品，如江生所作的“嫩绿的山”（12世纪）和周臣所作的“北海”（16世纪），这表明了艺术，建筑和景观的永恒的结合。扩建部分通过新的野口勇雕塑院来强化这种结合，与现有雕塑园形成紧密连接。
