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建筑师: Safdie Architects
- 项目年份: 2011
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厂家: Hunter Douglas, ACGI, Acme Brick, Casavant, Eklund, Enterprise Precast Concrete, Fellert, Figaro system, Frank Miller Lumber, GKD Metal Fabrics, Gala Systems, Pecora, PlanetReuse, Sedia Systems, Theater Solutions, Tivoli, Tremco, Whitley Construction Company, Zahner
两个重大决定促成了设计一个崭新的表演艺术中心的机会：绝佳的地段选择，屹立于峭壁之上，俯瞰仓库林立的历史街区以及新建的文娱街区，提供180°的地平线视野；以及建造两间专用音乐厅的决策，以表演交响音乐会、芭蕾、歌剧以及话剧。
堪萨斯城中心位于高原之上，向南延展至一处峭壁，然后开始下坡，视野豁然开朗，平坦的草原景观更为之增色。向北望去，可以见到戏剧性的城中心天际线，限定产权的街块，以及堪萨斯城会议中心。
我一向相信设计概念的秘密深藏于项目的地段中。一番徜徉后，我被南向的戏剧性的景观所折服。因此，我将两座音乐厅置于南向，由一间前厅所联系和交融。前厅是一间昂贵的帐篷式结构的玻璃门厅。往南地面的迅速下降使我们有机会引入一条新道路，通向下车点以及地下停车库，车库地面之上是一座公园。从下车点和车库出发，公众将登上主楼梯，进入大厅。大厅内有公共聚集区，每侧各有单人剧。考虑到市中心作为第二处主要人口的重要性，“北入口”与中心大街（Central Street）对齐。
两座音乐厅有着各自不同的体量，隐喻着乐器的形态，并且通过玻璃外壳可见。当自然光逐渐变化时，建筑的透明性也随之改变，既反射着建筑的周围环境，同时也隐约提示着室内。 在夜晚，整个建筑反转过来，向外面的社区展示着室内的活动。
通向音乐厅的路径由一系列挑台连接，这些挑台面对着主门厅，构成两座白色抹灰的层叠圆锥。数以千计的人们在开场前和散场后的走动像舞台一样可以被所有人互相看见。因此，主门厅及其中的挑台恰为室内剧场的反面；在公共领域的舞台上，南面坡地下的城市都可以看见庆祝的人群。
如果作为整体的设计是从地段中产生的，那么Herzberg厅的设计则是由声学策略生成的。与Nagata Acoustics公司的Yasuhisa Toyota合作，音乐厅的体量和几何概念逐渐成形。从整体上看，我们想要一间有亲密感的音乐厅，里面观众和音乐家的互动带着拥抱的感觉。与传统上观众正对舞台的关系不同，我们使观众环绕着演奏家。共计1600座的音乐厅使最大程度的密切接触成为可能。我们努力使每个观众都能在不需要包厢或者头顶的吊顶的情况下体验音乐。我们也希望厅内的空间体验能够表达建筑的外在特点。因此，室内设计呼应着北立面的扇面形态，支撑着管风琴的雕塑形体；当它接近顶棚时向周围分杈，构成天窗，使自然光和阳光能够透过并反射风琴。
与Helzberg厅的亲密感相反，Muriel Kauffman剧场充满着节日的欢快感。3座楼座以马蹄形包裹着大厅。每座楼座都进一步打散成一系列层叠的梯级，从中央后方的楼座直到舞台两侧的包厢。梯级增进了视线，提供了与舞台上表演的联系与密切感。楼座的扶手则是18、19世纪剧场内金箔满镀、烛光闪耀的楼座的当代诠释。灯光由玻璃般的维护体穿过，形成捉摸不定的如同水晶吊灯的表面。厅内的声学围护由波浪状的墙板组成，如同纵向层叠的圆筒。它们由Toyota设计，以求的最大程度的声反射。为了将这些造型结合成一个整体，一系列的条板提供了屏风般的围护。堪萨斯城艺术学院的学生们构思设计了一系列壁画，直接画在声学结构之上，并由灯光打亮。整体效果正如富有动感的壁画，富有红色、绿色、蓝色和黄色，熔合进了整个房间的几何学。
Moshe Safdie撰文
