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建筑设计: K-architectures
- 面积: 3 m²
- 项目年份: 2012
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摄影师:Luc Boegly, Patrick Miara
该剧院的设计灵感来源于周围的材料和风格。其整体的基质大部分是模仿大堡垒并且其粗糙的外形也是模仿临近的实用设计。混凝土是建筑的主要材料。在其光滑的墙壁上，凿刻了一些花卉图案花纹显示出了一些古典的印迹，表现出这是个具有浪漫色彩的剧院。
这些印记设计的灵感来自于17世纪法国的丝绸纺织图案，被应用在了该建筑上，形成了一个简单的浮雕的观赏特征。这些浮雕在水泥墙壁上刻得很深，形成花的形状。
水泥外墙是采用了两种工艺：平滑部分采取“浇筑”工艺，另外一部分是带有印记和孔洞的预制板。最大的预制板组装要使用起重机，重达5吨。有孔洞的立面具有11.5米的高度，柔和的灯光可以照耀宽敞的室内环境。
该剧院完美建成，完全符合«国家舞台»的需求，使它成为了一个非常高标准演出场所。
礼堂和台阶是混凝土结构。其他辅助空间(大厅，彩排室，更衣室和技术准备室)全都具有，还有比如储存室在侧边。它们具有突出的栗色外表，被直接叠放在场地上。
通道
观众可以通过旧车站拱廊进入剧院，也可以从新建的停车场进入。
售票处和剧院管理处 展馆已经恢复，保留了它们的历史痕迹，包括它们因被轰炸而被废弃时的创伤，当时开口被堵住了。因此，他们已部分重新开放。东馆，里的最远的剧场，在那里设有管理处。
西方馆，以前是在车站里的自助餐馆，现在是售票处。这里装有十块以前的法国远洋油轮(1962 - 1979)上表演厅的装饰壁板。这些板是在它改成巡航船是拆下来的。这些板是被圣纳齐尔市市长在挪威的拍卖会上买下来的，然后又找了个建筑师找了个特别的地方让它们住进了”它的“剧院的家。
门厅和大厅
通过拱廊后，观众进入就室内空间，从左边穿过入口大厅上主楼梯可以到达礼堂。
空间设计为一个中性的实体，在外部和内部之间有一个流动的过渡连接。这是最小的设计，连接着剧院和车站之间。屋顶阳台在开放时间是可以进去的，它也像要经过人行天桥到二号馆一样是扩展开来的，这也是为将来扩建预留的。
建筑横跨des Frères Pereire，并且把户外样式设计成了框架结构。进入礼堂，宽阔的大厅与结构高度一致。大厅里功能性的楼梯，配有穿孔栏杆让人联想到上面的法式镶板所带来的礼堂的规模。从门厅开始，观众可以参观三个楼层的礼堂。右边和左边走廊可以分别去到一楼和二楼的演出厅，演出厅有能容纳530人的容量。二楼(296个席位)。
酒吧
酒吧是在演出结束后开放给观众的。天气好的时候，它能延伸到中殿。在此区域引入餐饮服务在演出的间隙是可以的。
礼堂
设计把舞台的原始样子和古典剧院的红色天鹅绒装饰联系到一起。剧院包括826个包间座位。正厅前排提供550个座位，其中包括为管弦乐队做准备的110个可伸缩座位。礼堂两侧的平台向外延伸提供了350额外的座位。
这样的设计就是要让观众成为礼堂的核心。经验表明，这样安排观众的位置会让他们更好的去感受台上的演出，更加专注。
礼堂看上去朴素而又结实，就像是用采石场的石头凿成的。座位上的厚垫让人感到很舒适。这种并置的反差就是要寻求在演出前的几分钟让观众和礼堂之间建立一种舞台的气氛。
在礼堂，一个深3米和宽16.7米的舞台口延伸到管弦乐队演奏处，提供了一个额外的两排座位的空间。六个席位为减少移动，分布在了三个层面，对听力有障碍的观众感应循环。也有三个平台照明设备，一个封闭的照明箱，和一块在灯光箱和观众以及边上走廊之间的区域。
在整块“可移动”地板下有一个3米深的空间。一个升降机用于移动的风景，机械、照明、音响设备。以上有三个平台来控制这一切：第一个是10米高，负责照明、第二个是13米，负责机械，第三个是16米加载平衡。
彩排室
彩排室为艺术家提供了进行艺术创作所需要的空间。房间设计很灵活：演员可以在此进行真实环境彩排。同时，演出在主礼堂进行，从而确保演出的连续性。
彩排和编排空间是特别设计的，经过思考，研究和创作。这个房间也有空间建立风景来测试照明的效果以及演员。地板铺设了双层脚手板，作为舞蹈用。照明设备附加到平台可以照到整个空间。
庭院，更衣室和艺术家的空间
排练中心和更衣室位于后台和在一个私密的庭院。几个舒适的更衣室，声音和视频设备一应俱全。旁边的休息室为演员提供食品和放松的空间。
技术准备区
技术准备区分散在场地北端的卸货区域，提供了可以直接进入后台，工作室，排练室的通道。
技术准备区域由硬木包裹，在公共空间、光线照亮了混凝土雕刻图案。装饰过的技术走廊，也是演员的等待区。这里也是建筑的基本设备系统(电缆、雨水管道等)。
进卸货场所
所有类型的卡车可以卸载的部分均为演出材料，除去恶劣的天气并远离观众视野。设备直接卸到舞台，排练室，或者到对面的储藏室。
