洛杉矶市中心Ace Hotel / Commune Design

审稿编辑 ArchDaily

建筑师: Commune Design; Commune Design
项目年份: 2014
摄影师:Spencer Lowell
厂家: Design and Direct Source, Durkan Carpet, Investwood

来自建筑师。Ace Hotel Downtown Los Angeles最近在洛杉矶市中心的历史悠久的联合艺术家大楼开业了一家酒店。大楼建于1927年，主要作为独立电影制片厂使用，其华丽且有悠久历史的剧院和塔楼是美国创意艺术的象征，激励了创意艺术家的不断前进和百老汇剧院区的现代复兴。大楼的创始人Mary Pickford对华丽的装饰细节、西班牙城堡的石头和教堂的钟情在剧院里体现了出来。这里是一个真正的艺术的殿堂。这种恭敬的敬畏和玩世不恭的独立正与我们相契合——这是我们梦想的项目。

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我们和Commune Design合作把生活注入到历史遗迹上。剧院最初的设计是奢华的西班牙哥特式风格，塔楼的立面下藏着一个极简的浇筑混凝土结构。这形成了Ace酒店更新改造概念的基础：颓废和民主，1920年的好莱坞魅力和现代的极简主义，借由精致的调整传达出来，展现了百老汇剧院区最新的复兴——我们很高兴成为这个现代复兴的一部分。

灵感来源于艺术家成为独立制片人的想法，Mary Pickford——默片时代的宠儿——为了实现她的梦想离开了阿道夫朱克和派拉蒙电影公司，加入了由D.W.格里菲斯、查理·卓别林和道格拉斯·费尔班克斯联合成立的公司。他们委托建筑师c .霍华德设计联合艺术家剧院和相邻的塔楼，塔楼最先被Texaco用作办公室使用。

这座电影宫殿建于1920年至1930年间，其特点不仅在于豪华和优雅，还有建筑师对此的精心雕琢。联合艺术家剧院既有着经典风格和功能——但随着“有声电影”的出现促进了现代声学的快速发展——它也有着向好莱坞的浮华和过度投降的妥协。全面的设计和微小、精致的细节一起定义了电影的黄金时代。

街坊

我们在处于复兴阶段的百老汇剧院中心区，向城市开发开放。在过去十年里，创新精神正在洛杉矶市中心逐渐复兴，这在接近一个世纪前就存在在联合艺术家大楼的创始人上。这次的设计从小处着手——租户可以拥有创造性的阁楼和办公室，派对举办者可以在地下室举办他们的活动，食客在餐馆不断发现新的事物，例如Alma、Bäco Mercat、 Bar Amá、 Orsa 和Winston，或者是附近新改造的中央大市场。MOCA继续举办着世界级的现代艺术展览和活动，而Broad博物馆也将在下一年加入街区中。

百老汇许多带有历史的剧院正在回到我们的生活中，而区域的的历史核心慢慢成为步行的好去处—— 一个在城市的扩张过程中难得一见的地方。伴随着洛杉矶市中心Ace酒店的开放，那些重视社区意识和前卫设计的零售商也成为了我们珍视的合作伙伴——在下一年的第九日 Acne Studios、 Aesop、 Kinfolk Studios和 Tanner Goods以及其他零售商将进驻百老汇街口的零售店，我们已经迫不及待地让他们成为邻居了。

洛杉矶市中心Ace酒店给来访者提供了一个友好的聚集地——一个可供创造者、创新者、艺术家和企业家会面、工作、奋斗的中心空间，这里正向发展和充满活力的社区辐射着能量。

设计

ACE工作室和当地的Commune集合设计公司合作进行联合艺术家大楼和剧院的改造。除去他们在洛杉矶市中心Ace酒店的设计外，他们还把他们整体性的设计方法带到加州棕榈泉的Ace酒店&游泳俱乐部和巴拿马城新开的美国贸易酒店的设计中。

外部

项目的立面可以被看作是一种“解释性”的恢复——建筑如果是一个酒店、餐馆或者鼎盛时期百老汇剧院区的剧院应该是什么样子？建筑外部的陶瓦和抹灰上由几十年历史的油漆被剥除了，并进行了仔细的清洗，铁花窗被保留了下来。一个可以让人联想起Josef Hoffman的作品的木材店面装有彩色玻璃窗，其横梁由传奇的 Judson Studios从复杂的哥特式设计中汲取灵感进行设计和建造。在人行道的餐厅旁悄悄显现出一家路边的咖啡店，将人们对Ace的体验延伸到街区里。剧院最初的电话亭已经消失很久了，因此一个新的空间——在白天可以作为报摊、晚上可以作为售票亭使用——以装饰风格被设计出来，出现在了1920年代末的洛杉矶。

室内

建筑被剥离至其基本的混凝土核心结构，然后在上面设计元素逐渐分层。在大多数的公共区域和客房都保留了原来的浇灌混凝土天花板和柱子。酒店塔楼内的公共空间在尺度上非常亲密，自然而然地从一个房间流动到下一个房间——前台登记、电梯前厅、咖啡吧、餐厅和进入夹层的休息室之间的过渡是自然无缝的。

设计结果是一种独特的体验，一个将建筑和设计参考相互叠加的集合。格罗皮乌斯的办公室和包豪斯，维也纳咖啡馆，使命派（Mission Style）教堂，路易斯·巴拉甘，巴黎现代主义，蒙德里安和阿道夫·路斯彼此和对方共享空间，在1920至1930年代采取一种对不敬的认可和“没有什么可禁止”的态度去设计洛杉矶的建筑。

房间

在设计客房时， Commune从鲁道夫·辛德勒位于西好莱坞的住宅那汲取了灵感。原始的混凝土天花板，墙上使用了HOMASOTE来保证吸音和保温。房间内的家具是由暗灰色的中密度纤维板制造。e浴室配有喷漆黄铜装置，也睡眠和起居空间的钢和玻璃窗形成对比。客房使用了来自，配有喷漆黄铜装置，分离从睡眠和生活空间与钢和玻璃窗。客房使用了来自Rudy’s Barbershop and Pearl+的定制ACE X Revo收音机、wings+horns浴袍和洗浴产品。Noguchi灯和以蒙德里安式图样编制的Pendleton毛毯完整了整个空间。精选房间还有C.F. Martin & Co.的吉他和 Ace x Rega RP1 的唱机。同时设计的大量注意力集中在效率上——每件事物都有容身之所，无论你在哪里都有一个出口就在你身边不远处。

屋顶游泳池和休息室

受到弗兰克·劳埃德·赖特的Ennis住宅和传奇的好莱坞夜总会地点Les Deux咖啡厅的启发，可以恰当地称之为“楼上的屋顶空间”的空间被转换成了一个室内\室外的休息室和游泳池。楼上的主要特点在于有着一个混凝土碉堡一样的吧台，其上还安装有由戏剧设计师设计的灯。其另一特点由Ace合作者Michael Schmidt设计。楼上由数百英尺的最高的钢构件和硬件组成，还有被保留下来的剧院最初的灯具。混凝土游泳池的灵感来自于唐纳德·贾德在马尔法的游泳池，游泳池旁边是一个中庭，有着钢框架的窗户和带图案的遮篷，遮篷图案由当地的艺术家Alia Penner执笔。陶瓷灯笼挂在一棵珊瑚树上，珊瑚树位于中庭的中心，靠近室外壁炉。由约书亚树的雕塑家Alma Allen设计的家具将Equipale风格和雪松木结合在一起。室外的定制灯具由 Robert Lewis 设计，他也在棕榈泉的项目中和Ace合作过。

景观设计师Matthew Brown设计了一个忠于时代设计和建筑建造的装置——它不是用来给人敬畏感或者是留下深刻印象，而是用来创造一种家的舒适干净，给城市提供一个可以依靠的地方。爬山虎和爬行无花果藤蔓修饰着屋顶休息室和游泳区域的墙壁和窗户，同时“圣地亚哥红色”（'San Diego Red' ）的叶子像瀑布样从屋顶倾泻而下，落在联合艺术家大厦的创始人和他们的朋友的花园里。位于屋顶休息室的无修饰的珊瑚树可以让到达这里的客人感受到季节的变化——这是在洛杉矶里意想不到的事，但需要一个用心的眼睛去看。

ACE 酒店的剧院

联合艺术家大楼被保留下来的历史悠久的剧院可以用来举办2014年的音乐会、首映、秘密会谈、讲座、演出和艺术创作。剧院内原始的壁画和错综复杂的混凝土天花板都被修复了，而剧院的座位进行了椅面的更换。灵感来自于夹层内原有的天花板，新的地毯有着阴阳图案，沿着立面上一个新的装饰风格的售票亭放置。历史悠久的建于1927年，属于西班牙哥特式风格，有着2300平方英尺的大厅空间，层高达到35英尺，有1600个座位和783英尺的舞台空间。

在酒店的主入口，其复杂的细节和令人惊叹的工艺展现了皮克福德给电影院穿上其信仰外衣的先见之明。从装饰华丽的打开式阳台和夹层那可以俯视剧院、管弦乐队和拱形舞台口，同时成千上万的小镜子在拱形天花板上闪亮。具有丰富色彩的壁画描绘了电影黄金时代的传奇，在电影界的神话里必将不朽。整体建筑饱含历史和创新精神，给人一种温暖和活泼感。