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摄影师:René de Wit
来自建筑师。Tschumi 馆是在1990年作为全市“美妙的世界”展览活动而创建的视频馆之一。分布在城市四周的共有五个展馆，它们把流行音乐视频带入了公共领域。该馆设计的前卫时尚，被贴上了两年前的现代艺术博物馆的标签。现在，Eisenman馆， Hadid馆和Himmelblau馆已经不存在了，而Koolhaas馆和Tschumi 仍然保留着。
值得注意的是，这是OMA和Tschumi 最后一次采用不同的方法来设计这个展馆。OMA采用程序化模式，将展馆与汽车站相互配套，这也是它还存在的原因。而Tschumi馆依也然存在，却是因为相反的原因：它没有经过精确地规划计划。作为一个透明的建筑，它从1995年起就被用作公共/城市临时活动艺术空间。
在格罗宁根繁忙的环状交叉路口中央，Tschumi 创造了有史以来最透明的建筑之一：其外墙、屋顶以及结构都是由透明玻璃制做的。Tschumi 选择玻璃是要映衬出其创建的“不稳定的门面”的质量，并让视频影像从不间断。这些视频从一个“隐形馆”变成了一个“幻觉奇观”，从那里有反射混合后形成的虚拟图像和城市监控里的真实影像。
这种变化重新诠释了“不稳定外墙”的概念。它采用了玻璃外壳的混合视频，用玻璃将色彩混合搭配。通过增加透明的青色，品红色和黄色胶片到玻璃中，该馆就变成了一种三维立体模式，随着观众与它一起运动，它会产生不同的变幻效果。
环绕在建筑上的对角彩色带，来自于刚性镶板系统结构。由于并行透明的外观，颜色开始通过加减色法进行变幻。在原色玻璃上叠加其它颜色用来创建“虚拟颜色”，青+品=蓝，黄+青=绿，品+青=红。透明馆就是以这样的彩色动态空间存在于这个伟大城市中。
让我们从不同的角度来体验CMY馆。当你在走动的时候你会体验到不断变化的颜色模式。面对其长边时，你可以感受到六种颜色(CMYRGB)都在图案上。当你在等车时，就会有一个倾斜的视角看到它的“实际模式”，三种颜色(青品黄)。在里面还发现另一个现象：里面的颜色与这座城市的色彩不是互相混合的。没有更多的重叠的颜色，对边的青品黄颜色带清晰可见。这种装饰突出了它的不稳定性，这也是设计师特意做出来的效果。
