临界工作室呈现了一部名为“变化的景观”的装置：一个由钢筋框架承载展览中不同功能及空间要求的模块化系统。它是一个“容器”，包含了多样的艺术设计作品之间丰富的联系，并塑造了一些不同“强度”的区域。这个“容器”不仅是用来组织展览内容的规划框架，其本身亦是一部艺术装置：钢筋、金属网和木板成为定义不同展区的基本材料元素，它们不同的通透性控制视线的分离和交流，形成一个颇富层次的空间阵列。
这部装置之所以被称为“景观”，是因为它不是简单的将空间分割为多个区域，而是通过迫使参观路线的分流、汇合，各个展区的互相压缩、扩张等形成一个富有动态和张力的变化的场域。这些钢筋构成的“线框”承载不同的展陈方式：投影，物品，展板，装置等，并根据其展陈内容的相关性，在不同展区之间建立流线和视线的多重联系，在整个场地形成多个参观子序列。
这部有机的、无缝的装置亦使我们联想到一片“未完成的建筑工地”：这些粗糙的钢筋线框如同一座座拔地而起的建筑框架，它们各异的形态是其所承载不同展陈需求的空间表达，但它们共同的结构逻辑又使整个阵列从属与同一座“城”。这部“工地”有意包容工厂般的粗糙质感、未完成感，以及不同展品之间体量、形式、材料的巨大多样性，甚至这些内容并置时产生的“混乱性”。“变化的景观”仿佛是一次结果不可预期的游戏：看似我们设计了一个空间，而其实我们反过来为它所设计。
