无论多么精巧圆熟的概念与定义，最后大都会沦为对“形式”的诛伐。所以黑泡泡的总设计师、也是本案的主持设计师孙天文先生说：我们可以拒绝任何形式的理论和观点，但却无法拒绝来自其生存的建筑、居住的室内所带给你的潜在影响，相比之下似乎“传达什么”比争论“这是什么”更有意义。
这种似乎孤傲的夫子自道说到底其实是一种诚意满满的精神姿态，这也是设计师第一步就将这间料理店的名字改为“雪月花”的缘起。
无论是被称为“永远的旅人”的芭蕉的一首：“今夜雪纷纷，许是有人过箱根”；还是明惠上人的“更怜风雪漫月身”；又抑或是“喜见雪朝来”、“花不为伊开”和“月明堪久赏”，在日本的和歌俳句，雪月花代表了自然万物，也代表着欢喜哀愁——对于空间设计的顶尖高手，技术上的完美已经是题中应有之义，所争的分毫就在于文化视野和底蕴的大巧不工。
雕刻樱花的超白玻璃、蓝色的LED光带，全黑的寿司台背景……每一处都有惊艳，但每一处又并不足以涵盖整体的禅意妙旨——而只有当这些水乳交融，才形成适当，以“适当”这两字提醒自己诚实的传达，便是至臻完美的因果，至于其他设计师锱铢必较的何种风格、业界评价，于孙天文先生而言，已经没多大兴趣去追究了。
日本料理的精髓是“不时不食”，“寒意上心头时，就得为鲷鱼开始做准备”（古今青柳：小山裕久），百炼刀工、精确手感之外，关键是心的感悟，设计其实同样如此——鱼跃在花见，花开在眼前，用刹那，问候浮生，而其根本端由却在于浸淫行业多年的修为。
