来自建筑师。In Situ 这项设计可以代表一个特别而丰富的艺术、设计和食物的交集。他们聚集产生的奇妙效应不仅重新定义了博物馆餐厅的概念,并且重新审视了我们与食物的关系。为了实现旧金山现代艺术博物馆的扩建计划和Corey Lee 大厨的美好愿景,我们在设计上着重于强调街景的可视性,对游客开放的可达性,希望人们能够在一个简单舒适的环境中享受此时此刻的转瞬即逝。
最近马里奥·博塔参与设计外立面的旧金山现代艺术博物馆重新开放,之前的博物馆餐厅占据博物馆临街的位置,它的内部空间被重新发掘,部分墙体仍然保持为裸露的原始形态。在这次改造中增加的元素是一面白色的漂浮的艺术互动墙,它承担了餐厅大部分的托架空间。我们在街道和餐厅之间,以及餐厅和现有博物馆的中庭之间使用钢孔毡声板,来优化走道的视觉和物理环境参数。与旧有的墙面一起,这些界面为谨慎放置的“手工艺品”构建了一个背景舞台,犹如他们的各种配料成分,意图吸引顾客的感官体验。设计中所有的灵感来自于多方的合作过程,我们希望它拥有粗糙与雅致的对比,比如,定制的灯具、家具与雕刻的木质天花板。
从街道向餐馆望去,一个新的钢窗框和木门嵌入店面结构上。另一个入口设置在现存博物馆中庭的木镶板壁上,将中庭的视野带入餐厅,反之亦然。踏入餐厅,即可以发现一个随意的站立、座位休息区,同样也是街道和博物馆的公用客厅。而在餐厅另一头,紧凑、气氛柔和的空间为人们提供安静的正式用餐体验。Rosana Castrillo Diaz 创作的生动墙画为前休息厅注入活力,而来自 Tucker Nichols的一幅金框画作则为就餐区带来一丝微妙的严肃气息,并且成功地将街道上的目光吸引进来。尽头的艺术墙为食客们留下了一幅黑白画卷,让来到这里的食客,和餐厅所提供的食物,成为这座餐厅最后一样日日变换的 “艺术品”。
翻译:尚京京