- 项目年份: 1953
路易·康（Louis Kahn）是二十世纪最受敬仰的建筑师之一，因其融合了国际潮流与个人诗意的建筑风格而闻名世界。他习惯与工程师、承包商协作，在结构上将其富有创意的设计变得实际可行，并不断改进向前。
其中，位于康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆，是他最出名的建筑结构，也是他一举成名之作。当时路易·康还是耶鲁大学建筑学院的客座评论家。该美术馆建于1951年至1953年，是最早设计且建造完工，同期还有两座艺术博物馆计划建造。
因为是最早设计动工，这给了路易·康充分空间挖掘实现他的想法。他认为现代建筑缺乏了古代建筑拥有的纪念性与精神品质的特征。该美术馆建成后成为美国博物馆类建筑的一个重要转折点，成功实现了路易·康希望重新定义建筑的初衷。
作者帕特里夏·卡明斯·劳德（Patricia Cummings Loud）曾评价：“这个项目促使路易·康挖掘结构、材料的可能性；但最重要的是，他灵活运用创造形式的能力。耶鲁大学美术馆在言语或是工作上，都帮助、促使他实现许多对建筑的基本理念与信仰。”
这座美术馆被历史学家认为是二战后时期路易·康对新纪念性的追求与回应。路易·康利用对空间和光影精湛的感知能力，将每天不同时段变化丰富的光影视觉上集于一处，迫使看者不得不与这样的结构处理发生情感上的冲击与变化。
当漫步在校园旁的街道，这座建筑干净质朴的墙壁屹立于此，与校园的新哥特式建筑背景相映成趣。
正如在这结构中所看到的，路易·康常常倾向采用质地粗糙的砖块和清水混凝土。这样，他将二者并列对比，突出优雅与质朴的表面，就像巨大的玻璃窗被钢材清晰完美地分割。
主入口位于矩形体块的缺角处，旁边是极具序列感的古典开窗形式。进入主入口，参观者进入一层一系列开敞的跃层空间，具有水平流动感，直到被核心交通空间打断。交通空间包括主要楼梯、电梯和机械核心空间。这样高度自由的空间不仅能保存容纳大学里部分艺术藏品，同时也能作为建筑学生们的工作室。
该建筑更著名的特征包括空心混凝土板、三角锥空间框架结构。这样的结构能省去管道系统，同时降低层高的标准要求。
出于对发挥科技极限的兴趣，路易斯康设计出这样的双向肋板：作为一间房间的楼板，同时作为另一间房间的天花板。中央的楼梯体现了三角形的模式，并且外部的线条也充当了美术馆空间中央的雕塑。
最近，这座美术馆进行了为期三年、斥资4400万美元的翻新工程，希望在多年修缮和改造后，重塑这座地标性建筑的原来的纯粹与完整。
这项翻新工程中最值得赞扬的部分是原来标志性玻璃墙被更换为新的系统，解决了原来墙体技术上的短缺。美术馆内开放空间的布局和室外庭院重新投入使用，还有一层大厅被改造成媒体艺术特展。
耶鲁大学校长，理查德·莱文（Richard C. Levin）提到，这项工程“保留且恢复了建筑师的辉煌远景，并且能适应美术馆多年发展不断扩充的规模与需求。”
纽约建筑师杰弗里·基弗（Jeffry Kieffer）说到，“路易·康的成就不在于元素本身丰富的变化，而在于他坚持不懈地从虚无里尝试、提取他想表达的信念，并向他所任职的院校展示。”
翻译：杜慧婷
