我们今天所知道的多利亚·潘菲利美术馆是至少历经四个世纪的五次不同的建设阶段的结果。经过一系列的建设发展过程，这个复杂的建筑群最终成为一个神性的城市街区。基地上的建设开始于1505年到1507年，沿着 Via Lata（现在是Via del Corso），从红衣主教 Fazio Santorio 的讲坛开始，在 bramat 风格庭院附近建造。这也就形成了整个建筑群的第一个核心。这个门廊，之后就成为了美术馆，它仍然大部分保持着当时 Bramanta 为 Palazzo Riario 设计的风格。因为这个原因，后人大多错误地将其归为后者。
这座宫殿在16世纪是Della Rovere家族所拥有的。之后在1601年由红衣主教Pietro Aldobrandini购得，显然一直持续到1647年的第二次建设阶段深受其影响。他将宫殿的扩建工程委托给罗马学院（Collegio Romano），并加建了两翼与Pietro Moraldi设计的Giardino dei Melangoli形成围合的空间。这些加建本身并无特别之处，但是为接下来众多建筑师的加改建提供了基础，包括Antonio del Grande, Valvassori, Ameli 以及AndreaBusiri Vici。
在1644年，GiovanBattista Pamphilj成为教皇英诺森十世（Pope Innocent X），他的家族与Aldobrandini家族相交甚密，因此就给这座房子带来了巨大的财富。英诺森（Innocent）的著名肖像画是由Diego Velázquez为其绘制的，至今仍收藏在这个美术馆。英诺森交给Antoniodel Grande一个任务，让他把异质性的加建转变成一个有机的合理的结构。这是通过在罗马学院设计的广场中插入一个纪念性的门厅来实现的，它通过一个巨大的楼梯将Santorio庭院与新建成的公寓连接起来。
当时的宫殿已经有了较大的规模，并且具备能容纳罗马的巴洛克艺术最重要藏品的能力。AndreaBusiri Vici在19世纪掌管着这座建筑，是最后一阶段加建的设计者。沿着Via della Gatta的建筑的侧厅就是当时加建的。然后城市街区就以同样的方式完成了。这种操作形式影响着之后的建筑师们：给一个没有过总体规划的复杂建筑提供一个有机的限定的形式。
在18-19世纪之间，PalazzoDoria Pamphil的西翼被加建到出租公寓的建筑体量之上，至今这仍是它的主要功能。这个项目的意图是：在宫殿的巨大公共空间之间建立一个清晰而有意义的空间序列，比如通向公寓的宽敞楼梯以及内部空间。这是通过创造一个迎接客人的拱形空间来实现的，同时提供柔和的漫射光。
宫殿的巴洛克风格表现和这个项目之间的关系仅仅是空间上的，因为加建是相当轻巧的，几乎没有任何风格或琐碎的意义。由抽象的白色表面和柔和的漫射灯光组合而成的悬挂式背景，为也只的收藏品和画作提供了一个无声的背景。通过使用反射拱顶的镜子，使观者改变了对砌体承重墙的感知，进一步清晰地表达了空间。这就沿着采光井向规则的空间中引入了一种张力。
翻译：杨朝
