长卷轴般展开的基地，我们重新对建筑与庭院的关系再度梳理，去掉了原维多利亚式建筑不合时宜的装饰以及西式的庭园。取而代之的是199颗松树错落的布局，还原且转换了美术馆纯粹的建筑主体，左右为古建的再现以及牌楼的安置，实现主人的爱好也破题的将东方美术馆的定位展现。
「留白」，是中国绘画艺术里面最意境的表现，而「几何」的型态，则是西方逻辑思维上最客观的表现。美术馆的建筑，我们除去了西方的符号给予了最纯粹的白，以几个不同的几何建筑体连接、创立了新的回廊，连接起旧建物之间的毫无关系，与庭院之间借景呼应；室内地面至地下创造了垂直的开放，给予更多维度的伸展。
美术馆的存在意义在于呈现艺术，作为一个展现的平台，我们对《松》的定义便是一个「艺术容器」，以「艺术」为主、「容器」为辅，而作为一个未来可被复制的形式，我们在建筑与空间自由上的转换给予最大的可能性。
《松》将一切转化为几何、净白，将「无为」由外而里，我们给予的是一种「净」的存在，当“当代艺术”百态的进入，便可毫无顾忌的展现他们的语汇与活力。而庭院松树环绕，给予了《松》的外在生命力，一景一物成为了内外的呼吸，东方写意也成为传统与现代建筑之间的互相辉映的自然韵律。
