- 面积: 1400 m²
- 项目年份: 2013
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摄影师:Stefan Mueller
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厂家: Hans Börner, RAICO, Siteco, TECU®, Wicona
来自建筑师。Ahrenshoop （阿伦斯霍普）艺术家聚居地位于 Fischland 和 Darss 之间狭长的半岛上。这片人口稀疏的地区位于波罗的海，拥有沙丘以及广阔的草地和田野，提供了丰富的景观资源。自十九世纪后期建立以来，它吸引了很多艺术家，他们的作品与住宅都反映出与地景以及当地建筑传统间深刻的关联。这座美术馆就是献给这群艺术家及其聚居历史的。由此，在通向 Ahrenshoop 入口的一片蜿蜒曲折的土地上，只拥有小规模预算的项目就这样被建立起来。
项目概念核心是艺术家与地景之间的密切关联。我们的目标是建造一座乍一看似乎一直就存在的建筑，而后才逐渐展现其作为一个文化机构的自主性。
我们首先要解决的问题是规模问题，博物馆比镇上其他传统建筑明显要大得多。对此我们发现只有在独立展厅空间与这些建筑尺寸相近时这个问题才能得到解决。根据农场的设计概念，博物馆由一组基于展厅尺寸的建筑组成。这个方法也使我们摆脱了场地的局限。以围绕中心的独立“房屋”组为主要部分，L形的建筑轮廓逐渐淡入背景中。
建筑物毫不掩饰它们的现代渊源。虽然设计基于当地传统建筑形态之上，它们将类型提取为了一种纯粹的抽象形式。墙体和屋顶与立面无缝衔接，偶有一些开口穿透其中。
内部与外部形式的对话产生一种意想不到的空间体验。屋顶顶部天光增强了抽象的氛围。连续墙体创造出聚焦氛围，使小版面展览充分发挥其效用。
熟悉的形象与它的陌生转译之间的张力延续到立面细节设计上。纵剖黄铜外墙唤醒人们对农场屋顶覆盖的芦苇束的回忆。即便是这种茅草屋顶颜色变深的现象也得到了回应，黄铜立面会随时间推移逐渐由暖金色变为哑褐色。
这些关联被建筑物自信直率且彻底的抽象化表皮叠加在一起。博物馆在扎根于当地建筑传统的同时也探索了新的设计途径，它挑战了我们的普遍认知，并将传统形象与其转型联系起来。
翻译：叶艺婷
