懒坝美术馆是C+ Architects建筑设计事务所为武隆·懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆。作为整个展览活动中最重要的一个建筑，其本身即是一件大地艺术作品。在远离都市文明的山中，建筑师利用自然中的经验，通过对大地景观稍加施工，使人重新注意自然并回归到自然中去。
漂浮在山中的光环
由于美术馆的预留建设用地位于一个微耸的山坡上，照顾来访者处在不同高度时对建筑形体的感受显得尤为重要。
为了回应大地艺术的主旨，建筑师设计了一个椭圆环形主展厅，由入口接待、员工办公、商店和特别展示等4个功能体块将其托起，并利用山势消解掉首层的体量感。来访者无论是从山坡下方仰视，还是在山上的观景平台俯瞰，首先映入眼帘的就是椭圆环形主展厅。
整个美术馆从不同角度看都像是漂浮在场地中，尤其到了晚上，在照明的映衬下，更像是一个漂浮在山中的光环。
方向感的消除
站在场地中央向四周展望，每个方向都有不一样的景观，完全被自然所环绕。因此，建筑师希望将美术馆作为风景的延伸，让来访者一直保持像在自然地形中可以朝任意方向行走一样的状态，即设计一个自由连续的、消除方向感的建筑。
通过首层功能体块分隔出的灰空间，人们可以随意进出中心庭院，如同穿梭于自然之中，模糊了建筑的界限，也减少了其对自然和人的压迫。
建筑师将主展厅内部的剪力墙与展示墙结合在一起，除了可以分隔空间和集成设备管线，更重要的是让整体结构显得更加轻盈，消隐的建筑边界也使展厅获得了最大限度的连续视野。
自然、建筑和人的互动
美术馆作为非日常空间的代名词，艺术品和参观者都被限制在相对独立的空间里，而懒坝美术馆的设计则开放了建筑，让艺术品、自然和人在同一场景中共存。
椭圆环形主展厅使用了大片的玻璃幕墙，人们在欣赏大地艺术作品的同时，可以从360度方向感受山中风景，赶上起雾的天气，如同漫步于云雾中，更能够获得完全置身于自然之中的体验。参观者来到中心庭院参观、休憩时，会发现椭圆环形的建筑边界把天空风景限定在一个固定的画框里，好像一件大地艺术作品。
