- 项目年份: 1971
文字描述由建筑师提供（译者: 周静微）
在1964年，马克·罗斯科被约翰和多米尼克·德·梅尼尔委托创作一个适合静思的空间，在空间中布满他为场地特意创作的画作。最初指定和罗斯科一起工作的是菲利浦·约翰逊，但与罗斯科因理念不合而发生冲突。罗斯科反对约翰逊平面中的纪念性，认为它将会将人们的注意力由艺术品转移到建筑。因此，小教堂经历了多轮调整，建筑师在不断实现静思空间。罗斯科首先和霍华德·巴恩斯通，后与尤金·奥布里合作进行设计。但他最终没能在生前看到小教堂在1971年建成。经过与抑郁症的长久抗争，罗斯科最终于1970年2月25日在他的纽约工作室自杀。
约翰和多米尼克·德·梅尼尔两位休斯顿慈善家推动了当代艺术的发展，委托罗斯科创作了一系列超凡令人沉思的艺术形式。他们最终陈列于由罗斯科与菲利普·约翰逊设计的非宗教性的礼拜堂中。
新建的罗斯科艺术教堂将毗邻梅尼尔收藏馆和圣托马斯大学，在德州休斯顿的一个1920年代别墅风格街区。
在罗斯科和约翰逊的冲突之后，建筑师的职责被转交给霍华德·巴恩斯通，他曾是这栋建筑和德州另一个约翰逊设计的建筑的监理建筑师。巴恩斯通和他的搭档尤金·奥布里根据罗斯科的愿望深化了设计。在罗斯科于1970年去世之后，巴恩斯通因病离开了项目，奥布里随即邀请约翰逊作为顾问完成设计。
“我一直相信一件艺术必须要在它自身的媒介中完全成立。比如，一段音乐必须要在它音乐结构中实现满足或刺激的功能，而不是简单通过和它和语言的关系或是通过它引用的其他什么音乐。同样，一份视觉艺术的作品必须和观者的心智和灵魂交流，不是通过有暗示性的题目或是嵌入文字，而是通过它自身的图像去吸引目光，激发想象力。“
——克里斯托弗·罗斯科（Christopher Rothko），马克·罗斯科之子
通过罗斯科的作品，他想要结合即时的感官体验和精神的输入。就像罗斯科在完成小教堂中的画作时说的一样，“我想要描绘有限，还有无限。”
对于罗斯科来说，艺术教堂要成为一个目的地，一次远离艺术中心纽约的朝圣之旅，追寻罗斯科新的精神性的艺术作品的人们可以踏上的旅程。这栋建筑消耗了罗斯科六年的生命，逐渐将他和他的艺术转变为对超越的可能性的探索和献身。
去见证罗斯科的作品和教堂是一个精神性的体验：通过主题的超越性，将我们带向意识本身。它使我们靠近体验的极限，唤醒我们对自身存在的意识。通过十四幅画作不同程度的超越，它们黑暗，几乎不能穿透的表面代表了沉思，这种空洞在人们在真正探索追寻问题的更广阔的意义时是必要的。
小教堂的画作包括一张在中心墙上的浅棕色的单色的三联画（三张1.5 x 4.5米的画板），和一对左右墙面上由不透明黑色长方形组成的三联画。在三联画之间是四张独立的画作，（每个约3.5x4.5米）和一张独立画作面对着对面墙面中心的三联画。最终效果是要用巨大的壮观的黑色视觉包围访客。
依照罗斯科的愿景，小教堂有着简单的砖表皮，平顶，一层建筑物，完全不同于约翰逊最初的想法，白色灰泥，混凝土块建筑物，顶部覆以纪念性的金字塔。橡树在倒影池和耐候钢雕塑“破碎方尖碑”旁，环绕着小教堂。建筑平面是一个不规则的八边形，有四个较宽的主要墙，交替四面次要墙，和一个长方形的后殿，后退的地面，和有挡板的天窗。罗斯科小心的排布他的七个黑色画布和七个紫红色的画布；在北面、东面、西面墙上分别有一组三联画，南面墙上有一张，每个斜边墙上也有一张画卷。
小教堂的重要性不仅作为当代建筑作品并且，因为罗斯科的画作，作为当代艺术作品体现了罗斯科生命中的挣扎。正因如此，小教堂模糊了在建筑，艺术，和萦绕在生命中混乱的界限，在美学，效果和超越人类体验的能力方面挑战这一分别。
