机遇与想象
项目位于深圳市宝安区海雅缤纷城，巨大的商业体量和抽屉式的零售边界，形成了一种相对单一的寄生、对比关系。
与甲方的第一次接触就聆听到:“希望突破以往复制店的模式，做一间实验性的饮品空间”，我们被这一段英雄主义式的开场白深深吸引，回到现实的语境中，场地的室内面积约90平方米，室外约100平方米，户外场地的实施有着极大难度。不过正是这些难度，促进了整个故事的发生，激发了最终的想象，让我们将目光锁定在内与外的整体梳理，而非单一的空间设计。
偶遇自然主义式浪漫
我们希望实现一个内外可以互望偶遇的景观式空间，“内”作为店铺功能的支撑点，“外”作为城市的公共舞台兼备景观性和部分展览功能。在这样一个快节奏的城市，思索如何找到“轻和慢”的感觉。
将限制条件转为积极的理解
施工前的旧场地，整齐划一的摆放着花池与旗帜，将人车分流。但公共空间，显然并未给分流后的人带来多少停留的意愿，这是日常的中国式街道断面，安全但缺乏生机。方案一波三折，从甲方通过的舞台版方案，到因消防原因调整的城市家具方案，在规范和使用、造价与工期的诸多因素下，我们希望始终保持这种探索和思考。
展示使用者的空间体验
我们希望这组家具设计，可以充当体验美食、举办画展、城市丛林这几种功能的背景。装置由常见的方通构建而成，尺度的高地、大小变化，则是为了让人感受到自己与空间关系的微妙变化。叠加的线条形成一幅幅框景，我们希望把使用者，理解为这一道风景的主角，展示出使用者空间体验的画面感。
看与被看作为一种立面的手段
引发立面设计思考的关键，来自于爱德华·霍普的名作《夜鹰》，这幅城市现实主义风格的布面油彩，描述了一个通宵用餐的场景，三位顾客各自陷入自己的沉思当中，相互之间是紧邻的但却是遥远的，这当中对于人物的刻画是精准而传神的。因为产生了对于人的思考，我们于是希望这样一个店铺，把人的疏离感重新拉回到合适的尺度上，大玻璃这种洁净透亮的手法象征着技术的革命，反之我们希望这个立面碎片化，在进入这个“玄关立面”的过程，完成一次看与被看的体验。
立面向内延伸的简洁感
室内是由立面经过简化和提纯向内而生的一个过程，所产生的细部，除了功能作用本身的需求，主要是希望人感觉舒服。白色为主的将空间的结构关系交代清楚，木饰面点缀在必要的衍生品和座椅空间除，灰度则恰当的点缀在服务功能的前台和座椅空间上。
