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建筑师: McLaren Excell
- 面积: 250 m²
- 项目年份: 2019
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摄影师:Jason Rueger
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厂家: Bentley Systems, Mash Industries, Menu Space, S.Anselmo, Sanitaryware, Sunbeam, The Splash Lab
设计的大致框架是在1930年工厂内创建Splash Lab美国旗舰展厅。Splash Lab希望创造一些独特之物，与他们对设计、体验与探索的热情产生共鸣。然而，对于如何将这一意图转化为建筑作品的传达，他们持开放态度。
室内空间需要展示Splash Lab的产品，但同样重要的是，需要创建一个与品牌理念相契合的空间——强调高质量与创造性设计、材料重要性，以及这些空间如何对消费者体验产生积极影响并提升品牌价值。这些目标通过发掘环境实现，使Splash Lab产品品质与建筑介入和谐共处，突出产品、材料与建筑共生，彼此的存在令其余要素相互加强。我们想偏离典型的展厅形式，显示区域需要令人感受到空间结构密不可分，而不是事后的剥离思考。
展厅的各种功能可以通过区位、材料与产品的微妙层次来识别，从而清楚地呈现展厅及其提供的功能。我们引入了一系列巨大嵌体，将创建令人回味的用户体验，同时建立起清晰的空间层次结构。设计需要有足够的触感纹理，以达到建立存在感所需的厚重，但这并不意味着与现存的建筑机理冲突。
由于建筑的布局被修改，入口区域与主画廊之间存在视觉隔断——视线被打断。重新建立这一秩序成为发展空间概念的关键因素。我们强烈地认为，视线应该引导向瞬间的启示、空间体验的开始与方向回归点。四个纪念碑般的的隔断划分出六个不同的区域，每个区域由大拱门隔开。
入口“门廊”拱门标志着体验旅程的开始，是从入口区域到画廊的过渡。它的位置将视线稍作阻隔，直到进入画廊才豁然开朗。拱门沿着轴线对齐，体现精神性与净化仪式的主题。与教堂或是大教堂一样，这些手法建立起一个简单的空间结构。继续类比的话，如同进入教堂的前厅，中央大殿两侧有附属拱廊。
在视线尽头的耳堂，有一个雕塑般的钢桌，如同中央祭坛，旨在鼓励人们参与互动展示与正式研讨。三拱的后室汇聚视线，标志着旅程的结束，而屏幕将展厅“礼拜”的公共区域与员工"合唱团"的私人区域（或者，在案例的情况下，用作会议室）分开，帮助在公共与私人空间之间建立明确的区分。
这种简单而永恒的形式为Splash Lab提供了展示设置。设计师选择柔和色调的材料，以便让用户更好地欣赏光、比例与内饰质量，同时让Splash Lab产品成为舞台的中心。研究材料之间的构造关系，并试验表皮纹理，成为我们利用材料的重要关注点。
为了增强嵌体纪念性的外观，我们选择了丹麦风格的砖叠与德国ZiegalGeschlammt（意为“覆盖”或是“厚重覆层”）砂浆。这一过程模糊了砖块的单位节奏变化，以创建统一性的曲面。混凝土柱使得砖结构能够接地，给人一种砖块始终存在于现存楼板上的感受。参观者同时可以享受结构的粗糙（永久）砖砌与展示背景的光滑（临时）石膏之间的对比关系。
