浅在茶室所处的深圳华侨城创意产业园并不缺潮酷的元素，但如何让忙碌的年轻人们能够在这个空间中寻找到难得的放松宁静，却又不会过于厚重老气，则是摆在设计师面前的问题。事实上，在当下，中国年轻人对于审美和生活品质的追求已经开始从盲从、模仿，到能够独立笃定地跟随自我的喜好，而属于东方的雅致生活和茶文化的复兴也成为意料之中的新趋势。中国人饮茶的历史非常悠久，但饮茶方式需要根据当下的生活方式进行创新。
整个空间被划分为四个区域，分别是前厅茗品区，吧台出品区，库房和消费展示区。小库房则在储物之外，对空间入口做了一个“收腰”的处理，让人感到一种先抑后扬的感受。
设计摒弃了传统方式，采用了一个手工编织的竹编艺术装置覆盖了整个空间的顶部并延伸到部分墙面，手工竹编艺术顶面的灵感来自于渔夫撒网似的自由形态。竹木色正好和空间中借鉴中国水墨画黑白灰三个色调形成了非常好的平衡。大面积的竹编装置也伴随着点茶、饮茶的整个过程，以蜿蜒流畅的线条在茶室中铺开。像是渔夫在海面上尽力抛出弧线，自然掉落在海水表面的轮廓，饱满、流畅，带着原始的拙朴质感。原木的色泽和竹的轻盈最大限度地实现了“渔网”的曲线、轻盈和自由感，在夕阳的光照之下有些渔舟唱晚的诗性与惬意。
此外，墙面上的浅色纹理是受中国陶瓷开片的启发，按 1:1 比例画出，再经过人工绘制到墙面上的。开片是中国陶瓷最常见的烧制手法，而陶瓷作为茶叶的容器，它的品类、工序、色彩与釉面又从一定程度上影响着茶叶冲泡出的香气和口感，作为茶文化必不可少的元素，与整个空间的内在精神暗合。
茶室中选择了没有侵入感的弱照明，极大地削弱了强光的压迫感。针对每个区域，照明都是单独设计的，水滴形状的灯具，下半部是水印镀膜，让人们即便抬头直视也不会觉得刺眼，非常像雨滴洒落在空间中。见光不见灯的含蓄方式，让舒适的光线在空间中弥散开来，静谧的氛围也让步入其中的人们不自觉地轻声慢语，卸下焦虑。
茶室没有任何阻挡和隔断，在座位的排布上更像是一个开放通透的咖啡厅，这也是设计师有意为之。“我们希望人和人之间是相互看得见的，它应当是一个开放的社交场所。”如高志强所说，空间当中这个连绵的曲线装饰，也以温柔的方式完全打破了不同区域的界限，将顶部、墙面连成片，营造出完全开放的氛围。
通过色彩、材质、照明和声音设计，最终营造出属于一个空间的特定情绪，也是高志强一直以来践行的设计理论。浅在茶室的黑白灰和木色组合，弱照明，以及空间中悄然流淌的自然元素，搭建出浅在独有的气质 —— 自由、静谧、从容、开放。这也恰好是业主希望赋予这个新型茶空间的内核，希望每个走入浅在的人都能拥有的心境，而设计师也借由这个案例再次证明了空间情绪理论对于室内设计在心理层面上的影响力。
