洛杉矶 1号是一座包含艺术工作室和住宅的多功能院落，业主是一对专业视觉艺术家，其中一位是画家，而另一位是摄影师。该项目包括对现有20世纪中叶旧住宅的加建，一座带有工作区域的客房，以及专门用于展览和活动，并且可供客人在室内外自由移动的结构。院落深藏于洛杉矶高地公园的社区中心，它的四座单体建筑通过一条长长的车道流畅地与街道相接，散布于半英亩的广阔山顶地块上，改写了洛杉矶惯常采用的布局紧凑、正面朝向的郊区建筑形式。
视觉上，院落的各部分由一系列独立墙体串连起来，墙体灵感来自于场地内现存的牧场住宅，尤其令人联想到20世纪中期洛杉矶建筑师Cliff May对战后 "梦幻之家"的设计手法。LADG的联合创始人和共同负责人Andrew Holder表示:“May的住宅设计非常出色，比起单纯地延伸屋顶边界，他所设计的墙体和室内元素更像是自由地漂浮在地面上。”
放眼整片场地，墙体的装配在设计中占据了首要地位，而室内空间几乎沦为副产品，并且因此生发出一个远超一般概念的，覆顶结构和墙体构成的矩阵，以便界定用于露天活动和社交的室外走廊以及多功能动态空间。
针对部分墙体，LADG借鉴了May的Long Beach住宅设计方案以强调墙体的丰富功能。这些墙体分布于 洛杉矶 1号的整片基地上，用来暗示内部空间，即便理论上内部空间可以向四面八方延伸。有几面墙延伸至屋外，兼具储藏和公用设施的功能，比如浴室、室外淋浴间、大型帆布储藏间和设备储物间。
洛杉矶1号横跨整座住宅的屋顶加强了室内空间的扩张感。它们自然而松散地盖在墙体顶部，为客房、工作室和车库/活动空间提供遮蔽。屋顶几乎覆盖所有边角，也将整座住宅(包括原住宅)重新组织为九个功能分区:工作室、庭院、车库/活动空间、花园、客房、庭院、花园、门廊和主屋。
极其松散的平面规划是本项目的特色，设计团队将整个场地变成了一系列散布于零星墙体之间的房间，帮助使用者摆脱屋顶的束缚，如同置身于空旷的田野上。正因为此，即使处在一堵墙两侧、彼此本不可见的空间之间也可以产生联系。举例来说，如果站在庭院的一侧，浴室水槽和盥洗室的墙面凹槽也可以充当花园工具的储藏架。这种微妙的互动存在于整个项目之中，院落中的小插曲一方面发挥着日常的程式化作用，另一方面又发挥着某种雕塑般的、更能体现自主性的功效。这种多变性既满足了客户的特定需求，也满足了洛杉矶人所向往的闲雅生活方式。
洛杉矶1号随性的设计手法不仅反映在松弛的施工上，从其低调的选材中也可见一斑。建筑底部由现浇混凝土和施工过程中使用的垂直木纹板材共同组成。坐落其上的是白色灰泥抹成的光滑墙壁，而最上则是金属搭建的屋顶。
同样朴实无华，不带过多修饰的内部空间使该院落可以在艺术创作和展示空间两种角色之间自如切换。工作室的骨墙仅有一层石膏包裹，为业主留出大面积可以涂绘或是展示艺术作品的白色墙面。“希望完工后的工作室能为业主提供具备灵活功能性的空间表皮”，Holder说。裸露的天花板横梁也可以用来悬挂照明网格，亦或是根据需要开发出例如货架等其他功能。思路顺延至暗室，那里也仅仅覆盖着少量胶合板，客户可以根据使用需求进行灵活调整。
应变能力和耐久性并济的设计理念同样延伸到了景观中。业主可以在车库与工作室之间的庭院里举办艺术展开幕式和其他活动，发布或者交付艺术作品。工作室后方的院子里则铺满了当地原生的青草，随着使用时间的累积，这里也会逐渐被客户喜爱的装饰品填满。
文章来自建筑师
翻译 Changheng Xu
