徐累艺术工作室 / penda China

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本项目是为著名艺术家徐累先生量身打造的艺术展示和艺术创作的工作空间。整体空间地上两层，地下一层，总面积550平方米。地上一层主要作为展厅展示艺术家的作品，地上二层作为会客和接待空间，负一层作为艺术家的创作空间。

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原始建筑外观简洁，但是室内空间过于单调，设计策略是为空间创造新的空间秩序，让不同的功能空间有秩序地整合在一起。所以整个空间按照1400X1400的网格模数重新划分，所有的墙体都在对应的轴线上。

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楼梯间作为贯穿三层的空间成为空间内核，同时利用楼梯间又将室内分隔出了内外的空间关系，楼梯间被假想成一个室外空间，同时也是一个精神空间，与楼梯间外面的空间形成一种剥离。原来楼梯间的侧墙有自然开窗采光，为了创造空间的抽象意境，所有的窗框都被遮挡起来，使光线更纯粹地照进来，这一场景让人联想起玛格丽特的超现实主义绘画作品，光影在墙面上随着时间移动，让空间处于一种自言自语的讲述状态。

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三角形是贯穿整个空间的设计元素，因为三角形和艺术家的创作语言也有着内在的关联。三角形出现在门洞上呈现一种框景的效果，也形成一种空间透视的变形效果，层层叠加门洞轮廓线和空间本身的透视线互相叠加，模糊了空间的三维属性，而呈现出一种二维的平面感。这和艺术家的作品中通过平面上的折线和层次叠加创造三维假象正好相反，让观看者在空间和画面之间模糊了界限。

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室外门的设计是艺术家和建筑师共同创作的成果，三角形既是防盗构件也是门把手，菱形的结构就像是中银大厦的结构一样，这和徐累先生的作品《虚归》灵感源自一处。

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细节设计上，一层展厅以射灯照明为主，所有的灯光采用轨道射灯，轨道都嵌入进井字梁内与下表面齐平，让轨道在视觉上成为结构的一部分。另外这样也便于调整灯光的位置和角度。

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二层会客空间摆放了很多艺术家的个人收藏，包括绘画、摄影、雕塑和家具等，所以二层灯光相对幽暗一些，有利于对藏品的保护。负一层工作室采用软膜天花模拟日光色温适合绘画创作。地下室的采光天井也为工作室带来自然光线和自然通风。

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整个项目只用了白色和灰色两种颜色，顶部的灰色采用水泥板材质，灰色的色彩和略带肌理的质感让空间显得低调朴素。地面采用树脂水磨石，哑光的表面与顶部相呼应。在一片灰色的氛围中，白色的墙面自由穿插，墙体如屏风一样在空间中独立存在，而墙上展示的艺术作品又像是屏风上画屏一样，在真实的空间中又创造出了无数个虚拟空间。正如艺术家所讲的“艺术与现实并不是依附的，而是两个平行世界，从更宽泛的角度来说，人的内心景象也许是更为复杂的现实。”所以建筑师创作的现实空间和艺术家创造的虚拟空间的切换俨如上演一场假面舞会般真假难辨。

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“不在场”是建筑师对艺术家“世界的壳”的另外一种解读，通常建筑空间的创作会假设观者的在场，考虑视线和场景的营造。但是在徐累先生的作品中，表象的缺失是挥之不去的，空衣服、空椅子、空房间等，像躯壳一样诉说着时间的流逝，中国古代有一种审美意识叫“人去楼空”，所有主体的离去代表一种不在场，代表一种静观，在空间的“无”中表达着时间的“有”。建筑师在空间处理上也是去主体化的，没有固定的视角假设，没有完整的构图营造，所有的空间要素都在一个秩序中自说自话，它们并不期待一个观者的欣赏与肯定，空间就是一个对现实充满怀疑的“自语者”，在时间的流动中思考、讲述、存在。

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