城市的变迁是一个复杂的过程，旧的记忆逐渐远去，新的情感在不断生成。当生产突破生产本身，与生活有了更多的联系，园居的愿景将得以延续。项目位于嘉兴海宁许村工业区，于一座工厂屋顶之上，兴造一座雅院，取名小雅。会客、餐饮、办公功能糅合其间，突破单一的工作模式，扩宽生活的广度和深度。如何处理建筑与环境的关系，成为设计最先研究的重点。场地毗邻城市主干道，周边农村自建房林立，设计师以绿植为墙垣，屏蔽道路喧嚣与错乱的视野，以现代园林的手法诠释东方园林之意境，营造此地在城如在野的氛围。
利用屋顶平台自然视线差平衡周围轴线，再利用生物本能的趋光性让观者自然做选择题：即使隔开室内和室外，当你站在屋里，也能看天看景。整个建筑被打开，内外与空间互相渗透，既开阔又封闭。小雅的意趣在转字着墨，抵达的方式不是平铺直叙，而是由办公层向上经过一个极暗空间，光线骤然变幻，楼梯间成为庞大的空间转换器。拾级而上，路过玄关通往园林小径，两叶悬浮屏风，隔而再隔，简短路程，两处透景，转折之间，豁然开朗。
回廊设计与游览动线相互重叠，自由漫步的模式成为人与场地互动的契机，游玩的趣味性是景观设计的出发点。预想中，人是赤脚而行的，伴随木、石、岩、沙的质感与温度的变化，触动脚步神经，触觉与视觉自然联动情绪，人在行进过程中回归纯粹。
阻隔在密斯·范德罗眼中，不再是通透的反义词，而是创造出多一个空间，多一个可能。他的代表作巴塞罗那馆利用多个板片的穿插创造出灵活多变的空间，片墙让视线流动，让观者心思活络，真正“目不暇接”，“乐宾客之心”。如此给“眼睛插板”，结果为视线开了生门。受此启发，开阔的小雅后园，游廊高低曲折，迂回延伸，白色片墙就是那“半遮面”的琵琶，穿插入视野，部分景观从其后流露出来，几何树墙藏匿了长廊末端，给大脑玩了一场“完形思维游戏”，让片墙之后的空间可以想象，但不能洞穿。
窄边落地窗最大限度的将窗外之景拉进视野，随窗入画，随景入室，消弭边界，达成室内与室外的联通。场所设有两落水院，中心水院取天空之景，以水为镜，光影折射入餐厅与会议室，叠水景观不断向室内延伸。光影之美，时日动人。
建筑体量的挤压错动，产生一系列奇妙的边角空间，这些空间一方面将光带入室内，另一方面巧作庭院之用。前厅如屏风一样置地的“云雾松林”背后是一只探头出来的小鹿，成为最调皮活泼的色彩，呼应小雅的空间主题。《诗经·小雅·鹿鸣》，以鹿鸣食苹起兴，表现待客之仪，以燕乐嘉宾之心，设计师巧用其寓意，营造人与空间的共鸣。
阴影是构成人情感图像的元素之一，人群、光线、空间中的气息，在不同时段悄然变化。餐厅局部以格栅作顶，正午是光线滑落的最佳时段，阴影躺入墙面，成为宾客用餐时变幻的背景画。格栅的元素使用在场所中层出叠见，空间成为异化的日晷，梳理阳光使整个场景充满流动之美。随时辰斑驳的光影像云雾、像电光，让“雾凇”摇曳流动。
东方园林，妙在可用假山、小桥、春池等微景观微生态来寓意向往大江大河大自然的意图，也就是“叠山理水”，以小见大。在小雅，求得和而不同：意于用东方园林的理念打造出融入几何格律，植被、建筑、水景等元素的西方园林景观，以简洁的立方体块概括自然之石的重叠，叠水与叠景结合，形成统一的视觉元素。
分镜式的取景定义墙体与窗户的逻辑，会议室内，视野被竖向的片墙切分，左眼是宽敞的室外空间，右眼是封闭的会议空间。绿意频现，窗明几净，使人忘却自己正在屋顶，只觉身处小庭春院，这正是小雅的本意。
休息区客厅窗外之景通过镜面巧妙的折射给用餐之人，使窗外水院，客松之景，角落瘦竹，皆入人眼。漫游式的空间给人游戏的味道，每一个分叉口，如一道单选题，做出选择的路径并非单向，反倒是处处串联，形成循环，如同在园林中游走。不知通过黝黑走廊进入小雅，在“山水”中游弋的观者，会不会似有不知身在何处的错觉？
灯光的运用，暗的趣味却在此处发挥到极致，走廊、灰空间里没有光源，水井由内侧光源照亮，刻意营造出的光影氛围就像神秘面纱，给人以遐想，以情绪，丰富整个空间。天色稍霁，透过玻璃上的光影看到室内，视线穿越后窗窥见对面光景，视觉转换的婉转，趣味尽现。
