丹佛艺术博物馆设计画廊与工作室 / OMA

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审稿编辑 Paula Pintos

建筑设计: OMA
面积: 1069 m²
项目年份: 2021
摄影师:James Florio

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丹佛艺术博物馆（DAM）的建筑和设计藏品包括从16世纪至今的近19000件作品，是美国任何综合博物馆中最杰出的现当代设计藏品之一，涵盖了广泛的设计实践领域，包括建筑、家具、工业设计与图像设计。

作为 Machado Silvetti 和 Fentress Architects 主导的校园风格统一和建筑更新项目的一部分，丹佛艺术博物馆在第一层对原有的 Stanton 画廊进行水平分割，形成了新的设计画廊。 OMA 设计了两个开幕展，分别在两个新画廊举办，展出了400多件设计作品：位于设计画廊的展览主题是 Amanda J.Precourt设计画廊的作品背后的故事和思想（By Design: Stories and Ideas Behind Objects in the Amanda J. Precourt Design Galleries），以及位于夹层画廊的展览主题是 Joanne Posner Mayer 画廊的天才设计师 Gio Ponti （Gio Ponti: Designer of a Thousand Talents in the Joanne Posner Mayer Gallery）。第三个空间是 Ellen Bruss 设计工作室，它是一个灵活的互动空间，在这里游客可以将设计作为一个过程进行探索，直接接触各种物体和材料，并创作新的作品。

Gio Ponti 的 Martin 大厦是城市环境的产物，通过旋转与丹佛的原始城市轴网进行呼应。这三个新房间还拓展了 Ponti 的设计理念。互动工作室、类似广场的设计画廊和地形般的夹层画廊作为各不相同但相互关联的区域，激发博物馆内发生各种“城市”活动，就像人们在城市街区中穿梭的体验一样。这些房间还结合了夹层画廊中对 Ponti 的浮动的、抽象的平面的微妙引用，工作室和设计画廊中让人联想到 Ponti 在家具设计中的构图技巧，以及弧形入口与 Martin 大楼曲线的呼应，同时其展览平台和墙壁也在旋转后与城市轴网相呼应。

720平方米的设计画廊遵循空间类型的逻辑。一个开放的中央“广场”被周围的房间包围，房间和岛屿交替排列。在房间内，显示器被显示的对象所包围。岛屿和码头将展品放置在中间，让人们能够从多个位置观看。平台的模块化和灵活性有助于适应设计展品的不同类型、尺寸和媒介。通过平台的重新聚集组织，画廊能够在不同的展览之间高效地转换，让永久性展览空间根据需要进行变化。

177平方米的夹层画廊借鉴了 Ponti 对浮动抽象平面的运用，对画廊和展览进行了分区。展览结构、平台和标识让人们想起 Ponti 作品中的移位体积的手法。展品在遵循一定逻辑的前提下，升高和降低到不同的高度，从而创造出丰富的透视层次。在天花板上，镜像表面在视觉上创造出了另一层水平面，以反映装置的运动和穿过装置的人。