漂浮感是建筑师对台北艺术大学建筑的初始设计概念。作为一个致力于新媒体和技术艺术的实验基地，该建筑由几个不同规模的“盒子”组成，它们是建筑主要的结构体系。除了表演、展览和讲座功能，这座技艺展馆还包括操作中心、办公室、演讲厅、实验室和工作室等区域。
科技与艺术展馆的设计源于两个平行的概念：一个是呼应台北教育大学的建筑传统和形式，另一个是将与校园内的其他空间相互联系，为艺术实验创造了一处崭新空间。
目前，大多数建筑都是对称结构，带有倾斜的屋顶和附在斜坡上的飞扶壁。在空间布局上，这些建筑通常有中庭或庭院。然而，作为新媒体艺术的实验基地，新技艺展馆的设计体现了“当代”与“未来主义”精神。因此，它的设计脱离了传统风格，设计师将建筑变成悬浮在空中的“黑盒”和“灰盒”组成的主体，“黑盒”和“灰盒”空间被赋予了功能主义和结构主义内容，其外部空间，或者说是“黑盒子”的“表皮”，由坡道组成，既满足服务功能又作为自然通风通道存在。与此同时，“灰盒子”是未明确定义功能的空间，它们广阔的网状“皮肤”，使得光线自然渗透其间。
建筑位于校园主干道的尽头，这条主干道原本是一个通往体育游泳中心的广场，用于公共汽车的转站和停车。这个场地适用于各种类型的活动，从这里可以俯瞰绵延数百英里的官渡平原。正是因为这个原因，设计师运用四座大型构架来托举巨大盒体，并在其下面营造出一处“雨棚空间”。这个空间不仅继续服务于原有的停车、车道转弯，以及作为体育和游泳中心的入口的功能，而且也有充足条件随时转变成一个可供艺术展览、学生活动和全民参与活动的聚集场所。连接该空间往上走的是一条蜿蜒路径，走在这条路上，时而与黑盒子并肩，时而绕着黑盒子四周漫步，直到你看到那片令人心旷神怡的、辽阔的官渡平原。
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翻译者：刘益如
