历史上，剧场是让市民参与的艺术媒介。在现代世界，剧场却日渐发展成专属于文人雅士的活动场所，令剧场在日常生活中的意义渐退。剧场空间的价值，往往取决于其容纳正规演出功能的能力，而非包容、引发改变、把握当下的力量。当代剧场空间日趋公式化：由两个不同大小的表演厅以及一个黑盒子剧场组合起来，其内部运作遵循守旧并为正规作品而设的原则。公共剧场空间是否仍可大度宽容，同时兼备经典与偶然、高雅与大众、艺术与日常的特质，从而成为每个人创作生命的舞台吗？
台北表演艺术中心位于以日常文化活力著称的士林夜市，是于边界之间游走的建筑︰专门却灵活、专注且开放，成就自由的地标。三个剧场嵌入一个中央立方体，让剧场空间可以组合起来造就新体验。立方体从地面升高，让台北的日常生活透过贯穿其中的公共回路，延伸进去剧场。剧场崭新的内部可能性和空间连结，在创作人、观众以及大众之间产生各种关系，同时凝聚成一个耳目一新的标志。
中央立方体将三个剧场的舞台、后台和其他设施，以及为观众而设的公共空间，整合成为一个有效的单元。剧场可以独立或组合在一起使用，成就意想不到的场景和功能。800 席球剧场由內外层构成，这个球形的剧场仿佛是一个星球，停靠于立方体。球剧场内层与中央立方体交接的位置，形成独特的镜框开口，让创作人实验舞台景观的不同可能性。球剧场内外层之间，是通往观众席的动线。大剧院的形状稍为不对称，颠覆了传统的盒形设计。这个 1500 席的剧场空间，容纳不同类型的表演艺术。大剧院对面是可容纳 800 席的蓝盒子，是最具实验性作品的演出场所。大剧院和蓝盒子可以组合起来成为超级大剧场，这个巨大的空间有着工业建筑的特性，可以容纳一般只能在非正规、意外发现的场地所进行的演出。前所未有的组合方式和舞台设置，启发出人意表以及即兴的创作。
公共回路向不论有否持票的大众敞开进入北艺的大门，回路贯穿通常被隐藏的剧场基础设施和制作空间，沿途设有剧场风景窗，让参观者看到剧场里的演出，以及剧场之间的技术支援空间。
与有前后之分的一般表演艺术中心不同，北艺中心有几个不同的面向，均由从中央立方体凸出，漂浮于空中的量体来定义剧场的未知性。立面不透光的剧场仿如神秘的量体，停靠于丰富多变而明亮、立面为波浪玻璃的中央立方体。在小巧紧凑的剧场空间之下则是地面景观广场，为台北这片密集而充满活力的区域，带来又一个让大众汇聚的舞台。
