当今常见的沉浸式多媒体艺术空间（如TeamLab的展览），大都是在封闭、黑暗的空间内构建全然虚拟的世界。观者被从现实抽离，遗失了对空间和环境的感知。然而所谓“沉浸式（immersive）”的艺术体验，一定得囿于封闭空间之内吗？我们想在建筑设计的层面，为该艺术门类探索一种全新的交互性。由CATS操刀设计的未来棱镜——沉浸式数字艺术展厅，是国内最早的可与周遭现实环境发生互动的沉浸式艺术体验空间——颠覆了该类空间常规的 “黑箱剧场” 形态；通过空间设计与成像技术的协同创新，为观者创造一种虚实结合的全新体验。
外溢的立面
“未来棱镜”是CATS打造的又一个 “旧改” 项目，生发于杨浦区厂房旧建筑，转化为一处能充分凸显新锐数字艺术发展的创新展览空间。我们此次提出的特殊挑战是，如何让观者在体验沉浸式数字艺术的同时，依旧与真实环境发生对话。场地位于上海杨浦区，周围密布着工业厂房和即将被拆除的高密度棚户区。原始建筑是一座占地150平方米的锅炉房，东西两面都有大面积开窗，分别朝向街道和内院。首先，我们在开窗的位置嵌入若干向外凸出的弧形玻璃界面，作为建筑内部空间的延伸。人们可以真切的步入其中，在感受数字光影效果的同时，又融入街道。
这些曲面玻璃上覆有高科技全息膜，既可保证玻璃的通透性，又能接收清晰的投影图像。白天，它们可以是完全消隐的；而在夜晚，它们则将室内“流动的盛宴”外溢到街面；同时也将室外的街道、路灯、行人等现实世界元素，纳入室内观众的视野。
室内舞台
“你是我的合著者，亦或主角，你所看到的完全取决于你自己。”——奥拉维尔·埃利亚松
这处6米*12米的不规则矩形空间，原始格局十分简单，中规中矩。我们为之植入一座异型舞台，使室内平面与通透的立面相呼应，并增加了强烈的动线变化，从而形成影像、视线、身体与环境的四维互动。首先，我们依据开窗位置，将观者不同角度的视线连缀起来，在平面上实体化为曲折、有趣的路径。
其次，我们为路径的尺度增加变化，以引导观者在被虚拟影像感染的同时，仍可调动自己在现实中的身体意识。每条路径尺寸的大小都在变化，去提醒参观者调动自己的身体，有一些路径看似不能通行，其实设计了比常规步幅略宽的距离，鼓励需参观者迈大步或跳过的方式与光影和场地互动。这座“舞台”有多种使用模式，可作为展览、演出或社交空间。除了主舞台，一层平面的一侧还布置了中控室，挑高的二层是一处会客区。
前沿技术与先锋艺术
我们此次有机会对数字艺术空间的范式进行创新探索，也得益于团队所掌握的不断革新进步的空间成像技术。我们设想数字艺术未来的理想应用，包括各类跨媒体形式的展览及现场演出；也希望有更多的艺术家，设计师可以参与到数字艺术的领域，让空间与新艺术相结合，让人可以更多的体会到一种新的艺术形式，实现更为突出的“增强现实”效果。该空间目前已经开办第一次展览。声音艺术家马仕骅带来自己的三件视听交互作品，通过立体空间声场与三维视觉，进行作品的沉浸式呈现。“未来棱镜”的内与外，是安静的白天与幻想溢出的黑夜。或许它已折射出了一个更先锋的未来。
