项目位于武汉光谷一高新产业园内，主要作为园区的公共展厅和共享会客厅功能空间。围绕这个建筑都是高层、均质的办公空间，体现着生产最大化的、坪效最高的要求——类似柯布西耶在《走向新建筑》里鼓吹的“居住的机器”的形态，方正的体量，密集的窗户，多米诺体系的无限延展——是重复而无趣的。好在建筑设计公司给与了这个展厅稍微不同的椭圆形外观，意图在方盒子体量群中植入一个异型，其内空也达到了9米的高空。
设计掌握了一个度：并没有把所有的空间功能填满；而是依托这个半毛坯的空间，为后面的一些不确定功能，打一个基底。随着时间的推移，未来这里拥有更多的可能性，使空间具有可变，拓展的可能。功能不那么具体，空间又很空旷，有点像现今大家被抖音等无聊视频包围的生活，无趣而空洞。这让我想到了马列维奇对至上主义的宣言：“客观世界的视觉现象本身是毫无意义的，有意义的东西是情感，而有意义的情感又是与唤起这种情感的环境毫不相干的。”——这种情感的至上，是创造性艺术的追求。身处这个空间的情感是什么呢？我觉得是一种“向上”的情绪：原始的两层楼板空间，在内部交通上并不直接连通，应该有一种手段让人能到达，能连通，能探究身在高处的感觉。而身在高处，又是那种“悬浮感”最让人着迷。
功能上联系一层二层的折板楼梯，成为这个空间中向上情绪的直接表达，从顶板悬挂下来的金属网将楼梯的体量立体化表达出来。在二层和三层中间再植入一个会议功能的盒子，巧妙的结构斜撑，让这个盒子如同悬浮在空中。但是二层并不是终点，继续踏上沿墙的悬挑楼梯走向三层的围廊，一段桥梁横架在高空之上。
在楼板和地板之间，感觉缺少一些呼应；我对概念草图的否定又否定，偶然得来一个联系——“天与地”的X形。好吧，就把这个无功能的X形给与这个空间吧——它是神来之笔，一瞬间让空间灵动起来，它同时成为丈量这个空高的一个“尺度”。
新的植入，主题色是橙色：会议悬浮盒子、楼梯、扶手等都被赋予橙色，它与我们刻意保留的原始混凝土梁板柱形成了鲜明的新旧对比、质感对比、颜色对比。两个锥形的圆筒，一个白色，一个克莱因蓝，貌似支撑起二层的楼板，其实只是空间对比的游戏。比起对比，空间游走和对望的游戏更有意思，也是刻意为之：从各处停留平台互相对望，如山之重峦叠嶂。
当所有的线条、颜色、体块自由地组合起来，体现出斜线与穿插的特征，从而带来不稳定的趋势，顺势向彼得·艾森曼的“解构主义”致敬。也算是把“至上主义”向建筑空间“物化”走的更近一步。空间，只是表象；情绪，才是关键。
