本文最初在2018年2月13日发表于Archdaily网站。
多伦多城市有着一段漫长而令人忧虑的发展与空白。最初在密西加沙和英国王室之间签订的买地协定（Toronto Purchase of 1787）的1787年地图上，这个曾经建立过殖民地的地方后来成为多伦多市。这里最初被构想为一块有着清晰边界、亟待开发的空地。或者，按照艺术家路易斯·雅格伯（Luis Jacob）更为恰当的描述：“一无所有，也恰是一页空白，等待着用意志来题写。”200多年过去了，可居住性、价格、租房短缺等问题的增加，催生着垂直方向的产权公寓的发展，这片空地的政治从未有如此凸显过。
已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。
在2018年威尼斯双年展上，阿联酋国家馆将展示 “生命之外的生命”（Lifescapes Beyond Bigness），这是一个探索人类尺度建筑景观的展览。
此次展览旨在突出建筑和城市设计在编排人们日常生活中的作用。并主要调查了每日平凡的景观在适应、加强和促进在阿联酋不同地方的社会活动中所扮演的角色。
自1991年内战开始以来，东非国家索马里的政治和建筑情况一直不稳定。尽管首都摩加迪沙这样的城市中心拥有各种历史悠久的清真寺、城堡和纪念碑，以及现代主义的公民结构，但数十年的冲突导致了许多重要建筑的破坏。而且，尽管近年来战斗已基本平息，但该国建筑遗产的未来仍远未得到保障。
作为对此的响应，来自英国，意大利和美国等多个地区的索马里建筑学生集合起来，成立了索马里建筑项目，一个通过3D模型归档和数字“重建”标志性结构的正在进行的研究项目。他们的目标是通过索马里的既有建筑与被毁灭的建筑来“保持索马里的身份和真实性”。他们说：“我们希望过去的每一个标志性建筑都能被重新解读，让未来更连贯。”
下面挑出了一些索马里建筑项目发现与重建的建筑。
在19世纪20年代，荷兰画家彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian ）开始绘制极具风格的代表作：黑色不规则网格作为基础，以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节，将线条和方块的语言简化成为新塑造主义（Neo Plasticism），以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期，他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动（De Stijl）中的重要代表，但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。
但是，蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷，并将其运用于空间的探索中？
由于成百上千的难民陆续抵达法国巴黎，如何为这些涌入的人群寻找安全合适的住房，成为了这座城市的攻坚战。其结果是，许多难民只能睡在一些闲置的城市空间或者路边，几乎没有水，卫生设施和食物。
面对此状况，总部位于巴黎和圣地亚哥的1week1project 工作室与Sophie Picoty 合作，公布了名为“照亮巴黎！”（Illuminate Paris！）的概念性公园设计方案。该方案计划在高架铁路桥下，为那些安置涌入难民的组织提供支持。这种模块化的“体验区域”包括一系列类似灯笼的装置，这些装置悬挂在高架桥下方，为那些只能在桥下或公园内搭帐篷过夜的难民提供他们亟需的居住空间。
尽管摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）以其大胆的设计风格而闻名且确定了他的作品集的整体走向，从加拿大国家美术馆和重庆莱佛士城到标志性的67居住区， 建筑师认为他的未建设的作品如此重要。 Safdie思考这些项目的作用，以及 PLANE-SITE 对“时间-空间-存在”系列的最新补充。
DFA近日公布了他们对纽约40号码头的规划，他们将这一区域重新设想为集商业，娱乐和经济适用房于一体的创新型混合地段。DFA纽约总部提议将15英亩的码头改造更新，在保持原有的休闲区和足球场的同时振兴日益破败的基础建设。
位于伦敦的AL_A事务所（Amanda Levete Architects），由建筑师 Amanda Levete 创办，公布了他们为英国牛津大学的瓦德汉学院（WadhamCollege）所设计的两座新建筑。这两座新建筑分别为，Dr. Lee Shau Kee 馆和 William Doo 本科生中心，它们将为本科生的各种学习项目提供更多的空间，同时又为学生们提供聚会的场所。这家事务所参加了在2016年夏季所进行的公开竞赛，并最终中标了这个扩建项目。
这是由藤本壮介建筑事务所和 Coldefy & Associés Architects Urban Planners （CAAU）建筑规划设计事务所共同设计的项目，整个建筑采用了堆叠结构，并冠以一个巨大的白色华盖穹顶，外立面则为玻璃体。该方案在由法国公共机构司法房地产公司（APIJ）组织的里尔新法院国际设计竞赛中成为了最后入围决赛的四个方案之一。该项竞赛共收到了来自世界各地的139项设计方案，最终纽约大都会建筑事务所（OMA）获得了优胜，而由藤本壮介建筑事务所和 Coldefy and Associés 建筑规划设计事务所为该地区法院共同奉献的这个优雅的结构，很好的体现出了这个公共空间与周围自然环境形成的一个和谐对话的理念。
下面是方案的具体内容
从蒙特利尔的灰石到耶路撒冷的石灰石，每个城市都有自己的独特且具有标识性的城市结构。这座Nördlingen1110年的德国小镇建筑，由众多的木结构房屋，红色斜屋顶和蜿蜒的街道构成，这些与许多欧洲古老的中世纪小镇几乎完全相同。
尽管1971年的经典电影Willy Wonka（欢乐糖果屋）和Chocolate Factory（巧克力工厂）的出现看起来像是这个小镇的标识，但这个南德语区的小镇建筑其实有它独一无二的特点。Nördlingen实际上是由数以百万计的微观钻石构成的，确切地说，这座小镇本身就是在一个古老的陨石撞击坑内建造的。
拥有建筑，城市设计和理论背景的Alina Sonea尝试去将人们所居住的城市中复杂而又充满矛盾的特性用插画的方式展现出来。自2013年起，这个来自奥地利费尔德基希的艺术家兼建筑师，用她特有的带点童趣而又精细的插画笔触，一点一点渲染出了这些纸醉金迷大都市里的日日夜夜。
为什么一部电影能获得批评界的好评？能被演员们的表演、惊人的场面和电影片段所折服吗？或者，它可能是错综复杂的故事，可能是包含了戏剧性、欢笑、爱情和离别的故事？
在去年的奥斯卡提名影片和 Netflix 的《怪客》的水彩画中，建筑师和插画家 Boryana Ilieva 为我们提供了从2017年开始制作的6部出色的电影。在本月早些时候的金球奖颁奖礼和几周后的奥斯卡颁奖礼上，这些获奖电影的家庭应该得到和居住在他们的区域的好莱坞明星一样多的赞誉。
一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要，有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集，高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合，包括设备，配件和一些行话（光圈，iso感光度，快门速度等）令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办？
为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片，Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放，清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素，很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌，因为他们提供了大量可供选择的产品，并且当新的摄影设备发布的时候，这两个品牌的相机被认为能够额外升级。
