近些年来，后现代主义正在某种程度上复兴这件事已不是什么秘密。这个备受非议的浪潮对建筑采取了快乐而无拘无束的态度，它在艰难的时刻对我们可能是一种慰藉；或者对我们之中更加厌倦的人而言，它的意义可能只是让建筑更加适合 Instagram 。

虽说如此，这个浪潮和在60年代兴起的后现代主义并不完全相同。后后现代主义同样关注历史与文脉，但新技术带来的时代新变革也成为了其中一部分。装置以及其他暂时的艺术类型也带来了新的启示：互联网能够将其永久保存，为我们提供了感受建筑的另一种方式。但是最关键的，可能是它不再完全作为对现代主义霸权的反抗而存在——这原本是后现代主义者所执念的议题；今日的后现代主义可以同时做到欢乐而克制，世俗而高技。

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Naomi Milgrom基金会宣布，第六届M画廊将由澳大利亚建筑师、普利兹克奖得格伦·马库特(Glenn Murcutt AO)设计。基金会宣布这一决定之际，西班牙建筑师Carme Pinos设计的2018年M画廊(MPavilion)刚刚结束了破纪录的展览季，吸引了逾13.3万名游客。马库特将是第二个为墨尔本设计展馆的澳大利亚人; Sean Godsell于2014年设计了该展馆。

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尼古拉斯·格雷姆肖 Sir Nicholas Grimshaw 近期荣获2019年度英国皇家建筑师学会（ RIBA ）金牌建筑奖桂冠，这一奖项由女王陛下亲自颁发，用于表彰建筑师终身成就。格雷姆肖 Grimshaw 因其遍布世界范围内独具特色的现代主义公共建筑和大型基础设施工程而闻名。

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伦敦似乎不雨则已，一雨倾盆，其建筑事业也是不鸣则已，一鸣惊人。伦敦音乐中心(London Centre for Music)的设计才公布几周，这座城市又将迎来另一个世界级音乐会场建筑，即由美国建筑师弗兰克•盖瑞(Frank Gehry)设计的温布尔登音乐厅(The Wimbledon Concert Hall)，这将为以网球闻名的伦敦郊区增加一个可容纳1, 250个座位的音乐演凑空间。

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虚拟现实提供了几年前难以想象的好处。项目可以在建成之前进入探索; 在确定所有细节之前，内部完全可视化。它能够让建筑师和客户在项目设计中成为真正的合作者。

英国皇家艺术学院最近公开了其年度表彰青年建筑人才的 Dorfman 奖项的入围名单。奖项颁发给了那些“重新畅想建筑未来”以及呈现“对本地和全球环境高度敏感性”的建筑师及其作品。2019年度入围名单包括来自世界各地的4位青年实践建筑师。

本年度入围的设计师/实践项目有：Fernanda Canales（墨西哥），TAKA 建筑事务所（爱尔兰）的 Alice Casey 和 Cian Duggan，Masomi 工作室（尼日尔）的 Mariam Kamara 以及曼谷项目工作室（泰国）的 Boonserm Premthada。本年度奖项评审团包括首席评审 Alan Stanton，Louisa Hutton，Phyllida Barlow，Kirsty Wark，Lesley Lokko 和 Richard Burdett。最终获奖者将于今年后半年通知。

英国皇家建筑师学会宣布成立一个新的奖项，表彰英国住房方面的工作。奖项命名是为了纪念英国建筑师、以伦敦许多住宅作品闻名的设计师内夫·布朗（Neave Brown）。

对于罗马尼亚的首都布加勒斯特来说，Occidentului 大街是一条十分典型的街道，它是别墅、旅车屋、战时以及战后建筑的结合体。ADN BA 建筑事务所的Occidenului街40号建筑作品，入围了2019年密斯奖候选名单，是一个具有丰富建筑细节与精妙设计的大师级作品。整个建筑体量由若干体块组成，通过化整为零的方式来回应周边环境的不同高度与节奏。

翻译：张昕玮

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不知道从什么时候开始，数据驱动设计在建筑设计中成为了一个神圣的短语。从太阳运动路径到空气质量的任何主题范围内精炼和应用信息的能力，不止是一部分影响，而是在所有方面都具有积极地影响设计的巨大潜力。这样以来，可以更快地得到决策，建筑将更有质量，住户也将更加舒服。

同南面邻居的引人注目相比，很少有人会注意到加拿大在电影业的参与程度。最近，由蒙特利尔的建筑事务所 TBA 以及麦吉尔大学学者 David Theodore 策划的2020年威尼斯双年展加拿大馆旨在改变这一现象。

随着上个世纪中工业的飞速发展，在西方世界各个城市中的很多曾经是工业和制造业的工厂空间，设计师根据它们的不同形式，位置或类型进行改造和重新利用。你可能没有意识到，但你一定见过这些结构。大型的窗户，高高的天花板和开放的楼层空间，在过去为工厂运作带来了极大的便利，如今成为了“创新阶层”的标志。这些空间在艺术和建筑等创意产业中被大量使用——比如说，赫尔佐格&德梅隆（Herzog + de Meuron）将一个发电站改造成为泰特美术馆（Tate Modern）,以及最近的一个位于荷兰的合作项目，将火车站改造成为图书馆。

虽然下一届威尼斯建筑双年展(Venice Biennale for Architecture)还需要一年多的时间，但它的姐妹展——艺术双年展(Art Biennale sister event)即将到来。加纳宣布了他们的展馆阵容和设计师——不是别人，正是David Adjaye爵士。

Zooraji是Olson Kundig的最新作品，其灵感不是来自它特殊的地理位置（百货公司的屋顶）或地域环境（釜山未来之城），而是来自一个故事。确切地说，伊索的寓言故事《城市老鼠和乡下老鼠》(The Town Mouse and the Country Mouse)。

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世界高层都市建筑协会（CTBUH）日前宣布，挪威的 Mjøstårnet 大楼高 85.4米，这是木结构建筑官方记载的世界最高的建筑。除了独特的特色，这座大楼也是挪威最高的混合用途建筑和第三高的建筑。

我们的世界周而复始。并不仅仅指字面意义上，地球绕着太阳公转，而是在自然的方方面面都是如此。季节的循环往复（尽管一年比一年变得更不规律）、潮涨潮落、花朵开放凋零追随着太阳的轨迹。即使是我们人类也受这些循环的自然系统的控制。对人体节律的控制——人与光的联系对我们的健康是如此重要，以至于它成为了许多当代建筑编码中的重要因素。

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今年普利兹克建筑奖的评委决定将国际建筑界的最高荣誉颁发给日本建筑师，矶崎新（Arata Isozaki）。矶崎新在50多年的建筑实践中，设计并建成100余座建筑，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。矶崎新是第49位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第八位日本建筑师。

评委在评价矶崎新时说道：“……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”

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