斯维勒·费恩(1924年8月14日- 2009年2月23日),1997年 普利兹克奖 得主,二战后斯堪的纳维亚建筑的领军人物。“他的作品对于如何使用北欧景观以及建筑文化中特定的光照条件有着直觉般的把握,迄今为止,他职业生涯的每个阶段都对于建筑的国际变化以及态度有着高度的敏感,”他的亲密合作者Per Olaf Fjeld说。“就好比作家在孤山上作出的富于诗意的作品,对于山下世界发生的事有着出奇的直觉。”
Marie Chatel
聚焦:亚历杭德罗·阿拉维纳
“Do Tank”建筑事务所ELEMENTAL 创始人亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)(生于1967年6月22日)或许是普利兹克奖得主中最关注社会问题的建筑师。和通常审美导向的策略不同,阿拉维纳说,“我们不把自己看作艺术家。建筑师喜欢建造独特的东西。但如果那些独特的东西不能被重复建造,这对于为不同地方的人服务的目的来说,价值接近于零。”对于阿拉维纳来说,建筑师的基本目标是通过考虑社会需求、人们的追求,以及政治、经济和环境问题,改善人们的生活方式。
聚焦:Smiljan Radić
建筑师 Smiljan Radić(出生于1965年6月 21日)是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式,材料运用,与自然环境设置,他所创建的小型到中型的项目,总是能调动观众的感官,感受到脆弱性的概念。
巴克敏斯特·富勒之女分享其父宝贵经验
“我发现,家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系,才是开启他的成就并启发我创作的关键。”
正如巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的,他和女儿的关系非常亲密。如今,在一篇著于1995年却从未发表的论文中,称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验,解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境,将自己完全投入到环境中,不仅是存在与观察,而是参与环境中的活动。
摄影师 Raphael Olivier 朝鲜社会主义建筑的探索之旅
朝鲜是全世界少数几个仍然由共产主义领导的国家之一,大概也是最孤立最未知的国家。这是自主思想哲学的结果——一个基于部分马克思和列宁主义原则影响的民族自强政治制度。
然而,近年来,该国已经放松了对旅游的限制,允许一定数量的游客得以访问。通过个人摄影集“朝鲜——复古社会主义建筑”,法国摄影师拉斐尔·奥利维尔(Raphael Olivier)大范围地展现了平壤未可多见的建筑遗产。ArchDaily 采访了奥利维尔,讨论了他的项目、他所拍摄的建筑以及他对于朝鲜建筑和生活方式的理解。
Reiulf Ramstad 如何做出“北欧式建筑”?
“我们相信建筑真谛在于所处的地理条件和所使用的人群。 这就是我不为任何现代建筑思想所干扰的原因。”
在路易斯安那频道(Louisana Channel)的采访中,挪威奥斯陆(Oslo, Norway)的建筑师 Reiulf Ramstad 讨论了其北欧斯堪地那维亚(Scandinavian)景观设计的理念核心。在全球化,流动性和沟通媒介的渐强背景下,Ramstad 认为“主流建筑对场所的设计越来越不重视”。他的建筑设计与这种主流方式相反,是专门针对挪威文化遗产和偏远地区景观而设计。
慈善小屋:一次为忽视的儿童举办的建筑师设计大赛
你有没有想过如何设计一个边长只有8英尺的立方体?这几乎是不可能的,当然,除非你参与过达拉斯 CASA的“小屋设计巡展”的活动。25年来,该协会以要求建筑师,设计师和建造师构思、建造、捐赠各种儿童游乐室为目的,为受虐待和被忽视的儿童筹集资金。每年,参展的游乐室都会在北园购物中心 (达拉斯的主要“文化中心”),人们可以买5美元彩票赢得展览的某一间小屋。
建筑师Bob Borson 在他开始写他受欢迎的博客 Life of an Architect 之前就已经为2009年达拉斯 CASA活动构思了2个儿童游乐屋,随后他又推出了“建筑师设计竞赛生活”栏目,这个想法一直持续到了2010年,当时因经济危机,许多建筑师都深受其害。Borson解释:“我举办了一个儿童游乐屋的设计竞赛,让建筑师们踊跃参加,这样可以让他们与建筑行业保持联系。”这项活动还需要Borson筹集资金,找建筑商进行建设,“我一直承担着所有的费用,这样可以让竞赛免费运行,这样的行为其实和游乐屋的慈善行为不谋而合,”Borson继续说道。
视频:11种欧式古典建筑门廊的设计手法(选自Sketchfab)
Sketchfab网站发现了时下的发展趋势:在使用3D扫描仪平台分享内容的用户中,大部分内容都与历史建筑的门廊设计有关。门和门廊设计这些基础又重要的设计,在当今的设计中常常被忽略,无论就实体的形态而言,还是从使用者的感受来说,它们都是建筑连接室内外空间的过渡带。Mies van der Rohe 在他的设计中力求视觉连贯性,并且好用玻璃门,他的这一设计特点的确有一些争议性,因为这样的设计没有广泛适用性——或者说适用性很低——毕竟它无法适用于所有类型的设计。值得庆幸的是,历史记载遗留给我们很多有关如何达到视觉和空间连贯性的门和门廊的设计方法。
在从Sketchfab中选出的这些3D模型的视频中, 我们会发现如何通过设计体现空间的秩序性。从门的框架,缩进或是伸出的结构,上升或降低的趋势,到结合装饰艺术的设计手法,这些模型清晰地展示出不同的设计方法,让我们在设计门和门廊时,能有更多的选择。
为对抗加州水资源短缺而设计的大型海水淡化漂浮建筑
加利福尼亚州正在经历严重缺水的第五年。由于积雪融水的减少,地下水和河流持续干涸,甚至今年的厄尔尼诺现象带来的大雨也无法缓解旱情。当局担心加利福尼亚州和科罗拉多河周边地区长期这样下去的结果,并且圣莫尼卡也采取越来越多的措施,控制饮用水的使用,寻找可持续的解决方案。
最近,地景艺术发电设计比赛(LAGI)要求建筑师、艺术家和科学家设想可持续的基础设施项目,改善圣莫尼卡的供水。获得竞赛第四名的团队Bart//Bratke and studioDE设计了名为“有孔虫”的结构,展示了可持续发展的浮动平台的未来。
从“剖面手册”学习:最吸引人的建筑图纸
在 Paul Lewis, Marc Tsurumaki 和 David J. Lewis看来,剖面“通常被理解成一种简化的图纸,诞生于设计过程结束时,用来表现结构和材质状况,便于结构的建造”。这一定义对于多数在建筑领域学习或工作过的人来说,都或多或少并不陌生。我们总是优先考虑平面图,因为它有助于我们考虑项目在功能布置上的期望,也提供了所需的不同功能的概况。在现代,数字建模软件为创造复杂三维形体带来了更多可能性,剖面就更偏向于设计后的图纸了。
在剖面手册的作用下, LTL architects 的三个合伙创始人开始将剖面图作为建筑设计的重要工具,我们得承认,阅读这本书可能会改变你的想法。合著者认为,“通过剖面思考建筑,要求建筑有剖面的对话,认识到它对场地的干预。”或许,的确,我们需要认识到剖面图的能力,有效地使用它并乐于使用。
给建筑师的18个在线资源网站
对于那些并非以大学为事业基础的建筑师来说--甚至很多出身于大学的--找到覆盖你感兴趣的主题的研究资源可能是一件有挑战性的事。但是这些资源是可以找到的,并且多亏了网络,你的找寻过程不必再局限于附近的图书馆了。事实上,很多世界著名的大学都在进行将他们的一些重要馆藏数字化的工作,同时,大量致力于推进信息可获得性的线上组织也逐渐涌现。为了帮助你找到其中最有用的,我们总结出一份包含18个免费网站的名单,这些网站提供学术文章,出版物,照片,视频等等很多内容。
在Manuel Alvarez Diestro 摄影图集中展示出的首尔“新城”面貌
随着韩国人口的繁荣,公寓区的建设逐渐的普及起来。摄影师 Manuel Alvarez Diestro曼努埃尔·阿尔瓦雷斯花了6个月的时间为这座新城拍摄了一组图片,通过这些新住房的大规模发展,展示出了城市与自然景观之间的转换后的视觉效果。
"建筑师的DIY":这面外观砖墙采用了传统的建筑工艺制造
在最后的外立面施工中,伊朗Sstudiomm建筑公司探索出了通过利用建筑的参数来发挥出砖块的潜力。而并没有在以后安装的过程中依靠独特的建筑元素来替代,在这个新项目(称为完全的“负精密。是在现场制作的一个砖墙外观//建筑师的一次DIY)中,该公司使用砖头这样简单的材料,利用数字技术并以独特的方式进行组装。像Gramazio Kohler 这样的公司已经开发出了用工业的方式进行砖墙的组装,而Sstudiomm 公司希望以一种更加粗犷的方式,创建出一个砖墙的参数模式,并以伊朗建筑师的聪明才智更多的使用这种方式。
从废墟上崛起:克拉科夫大学生创建的福戈火山岛愿景规划
在2016年威尼斯双年展上特别强调了如何应对自然灾害可能会成为建筑的未来主要的当务之急之一。但由于自然有其独特的破坏方式,就以火山爆发作为一个最极端的例子。在福戈岛(佛得角),由OTO建筑事务所设计的自然公园管理大楼 - 被Archdaily读者评选为2015年度最佳建筑 - 该建筑在2013年开业后仅一年就受到了火山熔岩的侵袭,这是一个集文化中心和行政事物结合在一起的综合性建筑,主要是用来帮助岛上偏远地区的经济发展。随着这些灾难的发生,就读于克拉科夫大学的学生 Adrian Kasperski,在他自己的硕士论文中,以该地区的重建为主题,提出了对现有道路和旅游线路的扩建计划和设施规划,从而改善这里独特的旅游资源。
梅尔尼科夫和莫斯科的工人俱乐部:将社会主义政治理念转化成建筑
康斯坦丁·梅尔尼科夫(Konstantin Melnikov) (1890 – 1974) 在上世纪20年代到30年代的苏联建筑中扮演了重要的角色,尽管他并没有参与当时主流的结构主义。他最著名的作品包括1925年巴黎世博会上知名的苏联展馆,以及莫斯科大量的工人俱乐部建筑,以及他的自宅和公交车库设计。
这次我们为大家带来的影集由摄影师 Denis Esakov 拍摄,给大家提供了机会,以探索12座苏联社会主义期间,位于莫斯科的梅尔尼科夫作品。