萨夫迪建筑师事务所在巴西的第一个项目于11月6日在圣保罗的莫伦比社区破土动工。阿尔伯特·爱因斯坦教育研究中心是阿尔伯特·爱因斯坦医院综合体的一部分。

Cecilia and Abram Szajman校区的新中心将会成为全拉丁美洲最先进的医学研究机构之一。它将采用学习方法和技术方面的创新，以及能够适应医院技术进步的灵活研究实验室。

一个月多之前，一场大火摧毁并抹去了超过200年的圣克里斯托旺宫（Paço de São Cristóvão）的建筑历史。该建筑是巴西失去其最古老，最具代表性的历史遗产之一，曾作为皇室的住所。而今其收藏的很大一部分已化为了灰烬，其中不乏许多举世无双的珍藏，国家博物馆正在筹划这场悲剧后的重建工作。

20世纪最具影响力建筑学校之一，包豪斯于1925年和1932年之间，在城市德绍经历了它的光荣岁月。在沃尔特·戈洛佩斯（Walter Gropius），汉斯·迈耶（Hannes Meyer）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的引领下，具有象征意义的综合教学楼曾经是一些上世纪在建筑，设计和艺术最负盛名的名人的工作室和居所。

尽管在德绍的校舍只运营了有限的时间，只有少数人有机会能经历那高产的环境，但它为后来的建筑创作留下了巨大的影响。建筑物是综合体的一部分，无论是在德绍还是在魏玛的建筑物在1996年都被国际教科文组织加入了世界遗产列表，如今它们对外开放参观。

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巴西国家博物馆，拉丁美洲最重要的博物馆之一，在周日晚上7:30开始的大火中被完全烧毁。它收藏了2000多万件与美洲历史有关的藏品，其中许多化成灰烬。

里约时报上的一篇报道显示，博物馆于星期日正常运作，并于下午五时关门，即大火开始前两个半小时。起火的原因还没有确定。

葡萄牙建筑摄影师 João Morgado 为我们分享了一组来自阿尔瓦罗西扎（ÁlvaroSiza ）设计的最新项目摄影作品，山之教堂（the Capela do Monte）。教堂位于葡萄牙阿尔加维区（Algarve region of Portugal）的 Barão de São João，属于 Monte da Charneca 的一部分。2016年，由一对居住在此的瑞士籍美国夫妇提出委托。

今年三月，这座10.34米×6.34米的沙丘色建筑物正式在山顶制高点落成，访客只能步行到达。它整体单一的几何形式暗示了静谧的肃穆氛围从外部延续到内部空间。教堂内的木制家具均由 Siza 设计，由 Porto 的接班人 Serafim Pereira Simões 生产制造。

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总体艺术（Gesamtkunstwerk）的思潮引领了19世纪的艺术运动，同时也影响了当时的几所设计院校。其中就包括包豪斯，是它将总体艺术这个词引入了现代化的进程中。包豪斯的非结构化建筑设计和前卫家具设计为服装设计，图形设计和绘画等领域等开创了新的道路。在包豪斯，不同的领域之间彼此借鉴，从而淡化了艺术与工业之间的隔阂。学校于1933年关闭时，许多设计项目也从此无疾而终。

为了复兴包豪斯中一些被中止的设计项目，Adobe启动了“隐藏宝藏”计划，以重现五位学校大师原创设计的五种字体。这五位大师包括：朱斯特·施密特、沙文斯基、莱因霍尔德·罗西、卡尔·马克思和阿尔弗雷德·阿恩特。

作为威尼斯建筑双年展的一部分， Carla Juaçaba 与其他九位建筑师共同设计了梵蒂冈教堂这幅作品，这标志着这个“城中国”首次参与世界上最大的建筑活动。

从这个教堂的设计方案中我们可以看出威尼斯周围的水和树木之间是和谐相处的，而附近的植物还能够勾勒出教堂的内部空间。树冠之间的空间 —— 既能够看到天空的景色，又能够充当教堂的天花板。—— 教堂天花板的功能。

作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此介绍葡萄牙馆的提案：Public Without Rhetoric (“无修辞的公共建筑”) ，以下是策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 对该展览的介绍：

名为 Public Without Rhetoric 的项目将代表葡萄牙参加第16届威尼斯建筑双年展。策展人 Nuno Brandão Costa 和 Sérgio Mah 的提案由12座葡萄牙“公共建筑”组成。西欧正面临限制和机遇并存的时期，这一环境下的建筑宣告了它的不遵从性：旨在不断加强其对政治和社会的影响。

那句家喻户晓的名言 “条条大路通罗马” 看来是真事儿——至少来自德国斯图加特一个 叫 Moovel Lab 的研究团队是这么认为的，他们专注于关于城市交通的研究。该团队进行了一个名为“到罗马的路”的项目，将全欧洲通往罗马城的道路都标注了出来。

覆盖全欧洲的地图，像是一张总面积26.503.452平方公里的网，研究团队在欧洲大陆找出共486,713个重叠的出发点，然后运行专门编写的算法，找出从这些出发点到罗马城的最短路线。

很少能找到艺术家，可以通过结合 Ricardo Boffil 的“红墙”（La Muralla Roja），和由 Giovanni Battista Piranesi 和流行文化偶像的复杂插图，来煽动对建筑的批判性思考。但是。伦敦艺术家 Tishk Barzanji，就是这样做的。

在他的电子版插画中，他通过借鉴那些创造了梦境般的、超现实主义的宇宙的参考资料，探索了现代建筑的元素，营造出了一种简朴而又令人不安的氛围。

建筑作品长得类似于日常用品的情况并不少见。藤本壮介甚至创造了一个由烟灰缸、薯片和火柴盒组成的“建筑”展览。奶酪摩擦器、蜜蜂窝和开瓶器似乎都被放大了，并赋予了一个建筑功能 (这些建筑与他们相对应的缩小物品有着明显的相似度)。

建筑师 Filipe Vasconcelos 的作品超越了平淡无奇的相同性，他通过数码拼贴探索了建筑和物体之间的相似性。他创造了一些场景，在这些流离失所的场景中，这些作品被重新构想，并与原始的背景和使用没有任何关系。

西班牙出版社 a+t architecture publishers 在继他们城市街区系列扑克牌之后，最近又推出了一款新的建筑卡片以促进紧凑的城市和称心的住宅的发展。这个新的版本名为50间住宅的建筑平面图，它包含了2000至2017年间建造的有特性的住宅项目的集合。

在不同性别的建筑摄影师观察世界的方式上，是否有一个差异点被反反复复提及？这是没有标准答案的问题，但也可能正是这个有争议的问题，造成了很多女性摄影师的光芒被掩盖。

我们不想为这个问题提供一个明确的答案，为了延续我们第一篇文章----女性建筑摄影师作品选集，我们想再一次通过这篇文章让那些值得关注（却没有获得应得关注）的女性摄影师走入你们的视线。

为了避免过于逼真的渲染，我们见证了可以吸引观众的建筑表现形式，不是因为它们与现实惊人的相似，而是相反的，它与日常生活的纹理相似，是由拼贴、水彩和绘画所激发的朴实无华的画作所呈现的。 数字拼贴和其他相似的表现工具在讨论如何交流建筑时，已经获得了更多的欢迎。