隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

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波特兰州立大学的建筑系学生利用俄勒冈州欢乐谷的苹果箱创建了Pickatho音乐节的新舞台。临时演出场地是由与合作者Howard S. Wright, Catena Engineers和Pickathon一起使用的材料设计和制造的。该场地被称为林木线舞台，拥有七座不同高度的塔楼，以唤醒果树林的使用。

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GoArchitect 出版社日前公布了设计师蔡泽宇和李思贝在巴黎圣母院教堂重建设计竞赛中获得优胜奖。共有来自56个国家的226件参赛作品，最终胜出的方案是由公众投票选出，共有3万多人参与了投票。此次竞赛旨在为今年4月巴黎圣母院火灾后其标志性的大教堂创造一个新的未来愿景。获奖的设计名为“巴黎心跳”，该设计为这座城市创造了真实的心跳。

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今年早些时候，法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计，其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲，同时也将成为一个旅游景点。

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“弹性”（Resilience）的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说，弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说，它与抵抗力有较大的不同，因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中，弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。然而，在建筑学中，在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的，预测建筑使用的可能情形，甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外，更进一步的关注自适应结构和材料的应用，使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法，为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢？

我们选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案，这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。

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UNStudio 在韩国设计一个由沉浸式球体博物馆，成为挑战博物馆 (Challenge Museum) 。该建筑形态和地理位置均与城市环境形成对比，同时提供恬静、灵活的户外空间，鼓励人们投入该小区空间。为访客创造身临其境的独特体验，展览和建筑相互融合，并与四周的自然环境融为一体。

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写作是一种无止尽的对话，它将一代人与另一代人联系在一起，传递历史、文化和信息。对于国家世界文学博物馆来说，故事是建立起来的，而不是写出来的。

正如写作可以超越作者进入其他领域一样，SAMOO Architects & Engineers建筑工程事务所提出了“页”（PAGES）这一概念，这是一种建筑设计脚本的结构，隔绝外部世界，将人们引入独特的建筑叙事空间。

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当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

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（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

格伦·马库特（Glenn Murcutt）的MPavilion 2019 设计已经揭幕。该计划传达了马库特对建筑的持久的兴趣。这些建筑物有效地利用了与澳大利亚景观相关的研究地点和气候条件。该设计采用白色系的精致的简约的设计，并将成为墨尔本维多利亚女王花园的里程碑式夏季景点。

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罗宾逊大厦是一座面积为2.4万平方米的精品店和办公大楼，日前在新加坡落成。该项目是由著名的 Kohn Pedersen Fox Associates（KPF） 建筑事务所设计，并由新加坡A61建筑事务所协作执行，项目旨在解决城市的文化和社会问题，创建了一个独特而精致的体验空间。该大厦从其所处的环境中脱颖而出，展示了它在形式上和功能上的新颖特性，同时也改变了城市的天际线。

ArchDaily 和 Strelka杂志的读者从ArchDaily & Strelka建筑奖的入围项目中选出了15个最终名单。该奖项旨在鼓励新兴建筑师及其改变当代城市的新想法。第二阶段的投票将持续到8月15日，届时将公布三名获胜者。

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Makr Shakr 公司是一间调酒系统生厂商，其新的机器人酒吧分别在米兰和伦敦开业。该项目由麻省理工学院教授卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）创建，意将其融入都市生活，并探索科技发展的潜能。在米兰，该项目为这座城市带来了第一间机器人酒吧；而在千里之外的伦敦，它又现身于巴比肯艺术中心的“人工智能：超人类”展览之上。Makr Shakr 公司相信，未来将是人机协作的时代，该酒吧项目旨在将调酒师的职业与食品科技相结合。

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Monograph 最近公布了关于 明星建筑师的排名数据， 展示了那些受欢迎的著名建筑师。该项目由数字产品设计师 Moe Amaya 和 Monograph 公司的数据团队所完成，他们利用星级系统排名算法来确定每位建筑师的受欢迎程度和声望价值。

在 Burckhardt+Partner 近期公布的马拉威中学的设计细节中，非洲的古老谚语成为了贯穿整体方案的主要理念。谚语中说道：“孩子的教育不仅仅是依靠学校的墙壁，屋顶和书籍，而是通过整个社区的共同努力”。基于此设计理念，圣保罗中学的方案结合了周边的教区和小学，形成一个完整的教育社区，旨在实现共同成长。

Sasaki在2017年应芜湖市政府委托重构芜湖的中心城区。方案的关键策略在于重新连接城市中心和滨水区，同时将分散的历史遗址整合，以一体化的方式呈现城中丰富的历史文化。

不得不说，建筑模型其实是种非常特殊的物品。一方面，它和建筑图纸一样，是另一个建筑的表现形式——这个建筑可能是真实存在的，而更大可能性，则是虚构和不存在的。另一方面，建筑模型的本体其实也是一个独立的微型建筑——模型本身所具有工艺性和复杂性是它们具有迷人的魅力。也就是说，它同时作为当下的本体、和面对未来的愿景，而被人们喜爱和欣赏。

今年年初，我们向读者收集他们觉得最为杰出的模型照片，照片征集的结果充分证明了建筑模型所具有的巨大魅力。照片中的模型姿态各异、包罗万象，既有制作风格感性细腻的微缩模型，也有极具表现力与爆发力，令人瞠目结舌的夸张表现。我们从300多件应征作品中精心挑选了21个最令人惊叹的模型，将它们整理成5个种类，让大家一饱眼福，看看这些技艺精湛的制作者是如何使他们的模型如此值得一看。

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在中国天音大厦的设计竞赛中，gmp·冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所设计的中标方案为坐落于同一个景观平台的两栋高层建筑。建筑形式中错落有致的悬浮立方体象征着天音通信的不同部门，反应了企业多元化的领域。

现代建筑在19世纪后期20世纪前期出现，和历史建筑风格完全不同，并且在功能和创新的基础上都创造了新的结构。尽管现代主义有它独特的突出性，后现代主义在几十年之后出现，上一种对现代主义的统一性和形式性的回应，在此基础之上增加了建筑的复杂性，不对称性和建筑的色彩的丰富。

洛杉矶摄影师 Skyler Dahan 在近期的欧洲之旅中，汇集了关于这两种建筑风格的一个摄影系列。其中包括阿尔多·罗西和卡洛·艾莫尼诺设计的加拉拉特西公寓以及其他在米兰，布列塔尼和奥斯陆的现代主义和后现代主义建筑。

译者：刘萧扬

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西班牙最佳建筑硕士评选机构（Best Architecture Masters,BAM）平台于2019年发布了全球最佳建筑硕士课程排行榜第二版。

Adam Sokol ArchitecturePractice(ASAP) 公开了他们在洛杉矶市中心设计的一个酒店塔楼设计，这个酒店将成为一道特殊的城市风景。项目名称是斯普林街酒店，它想要对洛杉矶市中心区域加速的增长发展加以利用。坐落于市中心历史街区的中心，这个项目希望利用它得天独厚的区位和文化语境，为这个城市创造一处地标。

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由于缺乏梁柱技术，伊朗传统的纪念碑建筑往往建在离地面较低的地方。因此，宫殿、清真寺和公共建筑只有一层或两层，伊朗建筑很少有塔楼或高层建筑。