城市艺术家 DAKU 利用阳光创造了名为“时间改变一切”的建筑壁画,作为印度首次开放的公共艺术区域,该壁画将呈现在德里 Lodhi Colony区域的一幢建筑立面上。 文字将人们的感情和光阴的流逝紧密相连,并垂直嵌于建筑立面,阳光穿过云层映射在墙壁上的阴影如同雕刻在墙体上,伴随着落日渐渐消退。
建筑新闻
城市艺术家运用阳光照射 呈现建筑立面动态变换的山峰地形壁画
慈善小屋:一次为忽视的儿童举办的建筑师设计大赛
你有没有想过如何设计一个边长只有8英尺的立方体?这几乎是不可能的,当然,除非你参与过达拉斯 CASA的“小屋设计巡展”的活动。25年来,该协会以要求建筑师,设计师和建造师构思、建造、捐赠各种儿童游乐室为目的,为受虐待和被忽视的儿童筹集资金。每年,参展的游乐室都会在北园购物中心 (达拉斯的主要“文化中心”),人们可以买5美元彩票赢得展览的某一间小屋。
建筑师Bob Borson 在他开始写他受欢迎的博客 Life of an Architect 之前就已经为2009年达拉斯 CASA活动构思了2个儿童游乐屋,随后他又推出了“建筑师设计竞赛生活”栏目,这个想法一直持续到了2010年,当时因经济危机,许多建筑师都深受其害。Borson解释:“我举办了一个儿童游乐屋的设计竞赛,让建筑师们踊跃参加,这样可以让他们与建筑行业保持联系。”这项活动还需要Borson筹集资金,找建筑商进行建设,“我一直承担着所有的费用,这样可以让竞赛免费运行,这样的行为其实和游乐屋的慈善行为不谋而合,”Borson继续说道。
通过皮拉内西项目来探索迷人的罗马建筑的历史风格重叠
受到 罗马 建筑遗迹的启发,巴西Brazilian 建筑师与摄影师Olympio Augusto Ribeiro 开始对Giovanni Battista Piranesi(乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西,意大利雕刻家和建筑师) 的建筑铜版画与今天的面貌进行了一次有意思的比较与分析。徜徉在这些皮拉内西的图纸赋予了生命的意大利 场地中,Ribeiro力图重现他们原来的完整姿态,最终把它们组成在一起,以拼贴画的形式进行了横跨不同时间段的展示。
皮拉内西的绘画展示了彼此相关的不同建筑风格,多种风格的共存激起了Ribeiro对于罗马与蒂沃利的建筑自它们诞生之后的演变的探索欲。该项目,官方称为 "皮拉内西计划(寻找乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的罗马,1720-1778)",这花费了Ribeiro数月完成摄影,他到访罗马,阿德利阿纳村庄和蒂沃利,完成了这些图片的创作。
进入“美国精神病人”Patrick Bateman的虚拟公寓
帕特里克·贝特曼公寓是根据电影“美国精神病人”(American Psycho) 创建的一个现代电影历史上最具标志性的地方之一,从他的名片上就显而易见。Gideon Ponte的这个设计采用了枯燥无谓的手法,但同样表现出了克里斯蒂安·贝尔那令人毛骨悚然的样子(当然,有一个靠窗的望远镜,你就会这样去想,一个连环杀手如果连窥阴癖都不是那还是不够吓人。) 这种 Archilogic 的交互式3D模型会让你从公寓内开始体验。
Steven Holl 赢得2016年建筑日光奖
Steven Holl 史蒂文·霍尔日前被授予2016年建筑日光奖,成为了获得该项荣誉的建筑师中的一员,他们通过自己的设计为城市环境创造出了能够展示独特光影的建筑,这不仅能够提高生活质量,还能够影响到人类的健康,快乐的心情以及其对社会的价值。”
朱锫建筑事务所设计了灵感来自中国古代陶瓷窑的拱形博物馆
朱锫建筑设计事务所公布了他们为景德镇御窑设计的历史博物馆,用于展示中国,景德镇独特的陶瓷历史。项目坐落在城市历史制陶区的核心,位于陶瓷作坊之间,这些作坊可以追溯到明清时期,博物馆的灵感来自于砖窑独特的形式,于一系列手工拱形结构中创造了展览空间。
Elisa Strozyk 将木头编织起来
当提到设计之初,你会想到一些独立特别的东西。一个有创意的设计能改变我的们感觉和视觉文化“这也正是德国设计师 Elisa Strozyk 正在做的木制纺织品,一个将木头和编织结合在一起的新产品。
该设计师给我们展示了创新所遗留的设计基本的一部分。她将木制品填充到我们的生活用品里,并且使其变化不可预测,颜色和材质也不断改变的柔软编织物。对这种传统材料的运用于创作新的形式和经验真的很令人称奇。
LOKAL工作室依靠悬空花园高层建筑赢得了哥本哈根住区竞赛
来自丹麦的 LOKAL 工作室赢得了哥本哈根高层住宅设计竞赛,其方案是悬空花园,设计将 Carlsberg 的历史砖建筑和每个居民私人花园的概念结合起来。
项目所在场地曾是一个蔬菜市场,方案旨在通过鼓励居民在高层花园中种植自己的作物,来恢复场地本土的根基。此外,建筑的一层可容纳一个农贸市场,居民可以在此进行农产品交易。
Space Caviar 工作室在意大利湖面上设计的浮动文化装置
位于意大利热亚那的Space Caviar 工作室日前公布了在意大利曼托瓦的一个湖面上设计的水上装置,这是2016年意大利首都文化节的项目,是根据当地神灵Ocno命名的,该装置是按照荷花的样式设计的,荷花是曼托瓦的湖泊中广泛存在的植物。
作为一个水城,这里有许多漂浮的岛屿,“目前城市正在进行扩展规划,在环绕历史中心的基础上向湖面扩展,”并利用模块化单元创建曼托瓦文化活动场所。
SPOL Architects 获批建造奥斯陆机场附近的椭圆形酒店
SPOL Architects 的第一座酒店OSL,位于新扩建的奥斯陆机场附近,已经在Jessheim市议会上全票通过,并收到了规划批准。设计本身是一个目的地,酒店将是一个环保的椭圆形结构,有300个房间和一个供体育活动的大中庭。
作为“环球旅行者会议场所”,酒店旨在成为旅行者共享经验的空间。
美国建筑师协会研究发现健康成为影响建筑师和业主的设计优先考虑项/AIA Study Finds Health Impacts Becoming A Design Priority for Architects & Owners
最近一份由Dodge数据分析中心和美国建筑师协会(AIA)得出的研究报告指出,建筑师和业主开始优先考虑从人类健康的影响方面来做出设计决定。 近75%的建筑师和67% 的业主反映出对健康的考虑现在已经在建筑设计领域起着重要的作用,并指出一个健康的环境已经成为打开市场租户与业主的重要工具。
哥伦比亚大学向学生开放了20000张建筑图集的线上资料库
哥伦比亚大学建筑,规划和历史保护学院 (GSAPP) 的视觉资料库 (VRC: The Visual Resources Collection) 已经对外开放了他们的二期线上数据库,目前该数据库拥有20000张建筑平面图,剖面图,分析图和摄影作品。Avery/GSAPP建筑平面&剖面图集 (Avery/GSAPP Architectural Plans & Sections Collection) 还涵盖了有关GSAPP先前现代建筑课程,这些课程主要的内容集中在现代建筑发展史,其中主要强调了20世纪的现代主义。
10 DESIGN赢得横琴万象世界国际商贸综合体项目 / 10 DESIGN (拾稼设计)
REX发表纽约世贸中心的佩雷曼表演艺术中心设计方案
REX近日发表了位于纽约世贸中心的罗纳德▪佩雷曼表演和艺术中心 (佩雷曼中心)的设计图。位于闪亮的世界贸易中心一号玻璃大楼和远期的二号大楼之间,拥有纯几何体快的佩雷曼中心将成为曼哈顿中心的话剧,舞蹈,音乐,电影,戏曲和多媒体艺术的新家。
OPEN与SANAA, Jean Nouvel 以及David Chipperfield入围上海浦东新区美术馆竞赛终轮决选
不久前,上海市组织了浦东美术馆建筑设计的国际竞赛。美术馆基地处于陆家嘴中央商务区,紧邻东方明珠塔,面向浦江。从外滩看过去,陆家嘴的天际线已然成为现代上海的形象象征。任何对此形象的细小改变都极其敏感。因此,项目场地在很长时间内都保持空置,等待着一个重要的文化机构到来,作为对这个超级大都市的生活能起到积极促进作用的催化剂。
以材料为重点: 24.7 Arquitetura 设计的 Casa dos Caseiros
本文作为我们最近 “以材料为重点” 系列之一,是我们让建筑师分享他们的创作过程,如何通过材料的选择去确定建筑结构的关键组成。
Casa dos Caseiros 由建筑事务所 24.7 Arquitetura 设计。该项目总面积70平方米,是一个私人委托的大尺度钢框架结构的社会住房项目,建于里约热内卢州的一些城市。我们与建筑师 Giuliano Pelaio 了解更多关于该项目的材料选取与挑战。
Paulo Mendes da Rocha获得2016 Praemium Imperiale奖
日本艺术协会确定巴西籍贯建筑师 保罗·门德斯·达·洛查赢得2016年 Praemium Imperiale 国际艺术奖。在圣保罗,他常被誉为狂野派运动的创始人。2006年 普利兹克奖 获得者保罗·门德斯·达·洛查,因其项目里对地域,历史和景观的纪念以及他对简单材料的利用,比如混凝土和钢铁,并用它们来构建空间以发挥其最大效果,而受到评委的赞赏。
Instagram世界最美图书馆系列图片集锦
自诩“Instagram纯粹艺术派”的Oliver Martel Savoie (@une_olive) 创建了一个图书馆系列相册(#olive_libraries),她用iPhone手机拍下这些照片,向我们展示了世界各地的图书馆。在过去的两年间,Savoie从她的家乡蒙特利尔出发,一路游历了柏林,阿姆斯特丹,布达佩斯,罗马,里加,巴黎,莫斯科等世界各地,并用照片记录下了这些令人惊艳的图书馆建筑。
通过图片,让我们一同欣赏散落于世界各地的图书馆建筑。
布宜诺斯艾利斯市的那些人群,场所和被废弃的建筑
当 Juan Viel 通过他的相机捕捉到有关布宜诺斯艾利斯 (Buenos Aires) 城市和乡村的画面,他拯救了这些场景中的赋有故事情节的场景和建筑学术实践地。
下文中大量的图片为我们展示了这些阿根廷小镇独具特色的历史遗产建筑和资产,也让生活在那里的人们重新审视他们居住的地方。
OMAX装置Taryn Simon项目“An Occupation of Loss”对外开放
艺术家西蒙·泰伦( Taryn Simon )与OMA建筑事务所纽约主创建筑师重松象平合作共同设计了这个“An Occupation of Loss”的装置,在这个项目中,最为突出的作品是由11口混凝土井构成的不朽雕塑。它们位于公园大道军械库的韦德汤普森钻大厅,是由军械库和伦敦艺术天使共同委托设计建造的。作品展现了“悲伤的解剖学”和“人类抗争宇宙中的不合理时所产生的复杂系统。”
Dinara Kasko 用甜品和美食设计的建筑
美丽漂亮是建筑教育的一部分,它为您提供的设计能力可以用于各种就业机会。因此时哈尔科夫大学建筑学院研究生 Dinara Kasko 选择了这样一条职业道路,她选择追求的东西有点甜:做一名建筑糕点师。
全球设计“折叠”中国地产
人类行走于大地上,认为脚下的土地广袤无垠,而在神秘浩瀚的宇宙,地球不过是一粒尘埃。空间,是座不可跨越的大山,阻隔了人们与世界的交流。我们把石头砸进地里,除尽刚出土的小草,却仍然无法缩小空间对想象的限制。而一场发生在北京的“空间折叠”。即将彻底颠覆,人类对未来生活空间的认知幻想。
全球4大洲,15个国家,在建筑设计领域拿过上千个奖项,100位,未来人居场景设计师。他们的名声都曾响彻一片土地,他们的作品都曾荣获国际名奖,他们的创意都曾引起大片盛赞。而这一次,他们将在这场“北京折叠”中,从世界各地,带着自己首秀创意与设计,变换空间,来到北京,这座充满梦想与机会的国都。他们为何而来?
年轻设计师设计建造的伊朗首个自由形式的砖结构小屋
一群被称为ADAPt的年轻建筑师,采用了可用于公共使用的排列组织,在伊朗 Iran设计并实现了一座独特的自由的砖结构建筑。结构的复杂性被拆分成了不同的层次与元素,全部通过数字的软件工具进行分析与输出。 名为"FaBRICKate" 的迭代算法是第一次致力于面对这个现代设计手段的一系列探索方法。
贝诺发布了阿布扎比的大型可持续性社区公园方案
贝诺 Benoy 的 UAE 工作室——最著名的是 MENA 区项目, 公布了阿布扎比 (Abu Dhabi) 即将诞生的 Sheikha Fatima Bint Mubarak Park方案。在对原有的 Khalidya Ladies公园的翻新之上,更新方案——投资九千四百万阿联酋迪拉姆 (约1.7亿人民币)——阿布扎比的市政与交通部是本次设计的业主,他们希望项目能“为探索支持阿布扎比2030年预期的核心目标注入能量”。
这个露天项目的概念核心是可持续性,经济多样性与增长,社会与公共设施改善,阿联酋文化的提升与对现代生活的侧重。