“建筑平面图就是一个用来改善混乱空间的公式。”
在这些由Federico Babina 制作的最新图片里，该艺术家展示出了25个历史上最伟大的建筑师的设计风格，他把他们的一些最著名的作品平面设计图用一种简单的几何背景展示出来。由此产生的插图就像一种动态的迷宫或抽象符号，并被Babina称为所谓的“平面笔迹学。”
“从分析一个建筑平面设计图来学习如何制作笔迹学，”Babina解释说。 “该平面图就像是建筑师的签名，它可以在细节中揭示出作者的艺术个性和审美观。”
稍后展示全部的ARCHIPLAN插图，包括Le Corbusier勒·柯布西耶，Frank Lloyd Wright，弗兰克·劳埃德·赖特，Rem Koolhaas雷姆·库哈斯和 Zaha Hadid扎哈·哈迪德。
旧金山的建筑师Chris Downey 克里斯·唐尼在接受脑部肿瘤手术后的7年里再也没见到光明。目前，它正在研究如何在建筑中采用更加优化的技术为盲人服务。唐尼现在已经是世界上顶级的盲人建筑师之一，他有着切身的感受了解世界上的盲人和视障人员所面临的问题。作为一名顾问，他为各种组织服务并进行普及，唐尼在此扮演了不可或缺的角色，在开发和集成新技术方面，为帮助盲人做出了突出的贡献。
英国皇家建筑师学会（The Royal Institute of British Architects，简称 RIBA ) 宣布了最后六支角逐2016斯特林建筑奖 Stirling Prize 的项目，该奖项是为对去年刚建成的英国建筑最大贡献的项目而设立的。竞争的海选项目是来自英国境内的各地区的优胜项目，筛选后的名单建筑既有英格兰南部的小房子，也有苏格兰格拉斯哥大学的新校园。然而， 在斯特灵奖第一轮的筛选过后, 名单中有两个项目都来自同一个甲方，牛津大学。
"名单里六个项目，每一个都展现了良好的设计为人们生活带来的巨大好处。" RIBA 主席 Jane Duncan 先生说道， "由于今年的大学和继续教育的建筑在备选名单中占主导，很明显今年优质建筑的主要出资人是来自教育产业。我很推崇这些开明的业主和资助者能够资助这些重要的教育性建筑。"
斯特林建筑奖的最终获胜者将于10月6日星期四宣布。
未来谷歌总部项目“Googleplex” 的设计方案重新启动了。在山景市消委会去年宣布这个决定以后，他们将获得这里的土地使用权，用来建设由BIG建筑事务所和Thomas Heatherwick 工作室共同设计的谷歌公司未来总体规划项目，同时也妥善处理了另一个科技巨头LinkedIn 公司的规划方案。这座看上去非常壮观的带玻璃顶篷的工业企业园区似乎就要被彻底搁置，并且建筑师都已经发布了占地面积很小的设计方案的影像资料。但现在这一切都已经改变了，是由于两家公司之间令人意外的产权交易，这里有超过300万平方英尺面积的土地换手。
今日，理查德迈耶最著名的住宅作品之一，1973年的道格拉斯住宅被列入国家历史名胜名录，成为美国值得保护的文化资源。这一宣布发生在2011年的住宅修缮之后，并且将保证住宅在法律上的地位，从而保持其定期维护。
KCAP 建筑和规划事务所赢得了设计“Punt de Sniep”项目的竞赛。这是一个位于荷兰( Netherlands )阿姆斯特丹区(Amsterdam)的城镇迪门的城市规划项目。
总的来说，这个总共16000平方米的项目将包括165个公寓，一个码头，还有一些商业和餐饮设施的规划与设计。
当设计一个日式的可移动商店的任务摆在眼前，小大建筑设计事务所（ Kooo Architects） 决定不单纯采取一种视觉象征的方式作为回应。相反，他们仔细探寻了日本（Japan）建造房屋的情况，然后决定唤起公众对于地震强大破坏力的认识。他们的设计大约采用了1000个防灾兜帽，创建了一个直径8m的半穹顶。集合了色彩与纹理设计体现了客户在时尚方面的百变功力，同时也对公众普及了自然灾害的知识。
去年，我们在工作中重点关注了Rich McCor, aka paperboyo 。现在，他在Instagram 里粉丝已经接近有17万多人，Rich 跟ArchDaily谈到了这一切是如何开始的，是什么让他坚持下去，并将自己的爱好变成一项有偿工作。
自从我把在伦敦拍摄的一张照片大本钟变成伦敦眼开始，我就在伦敦制作了一系列照片，并且获得了赞助，从此开始在欧洲制作各种影像作品，而从今年初起，我开始到更远的地方去旅行。我非常热衷于将那些大家熟悉的美景转换成不同的表现形式，而当人们看到这些照片时的表情会更加有趣。我非常喜欢游客过来问我在做什么。当我给他们看照片的时候，他们的脸上都会划过一丝诡异的表情，然后就笑了，并且会大笑。
建筑是一门综合行业，个人风格也是工作的一部分。设计师们生活方式非常不一样。这里有21种你职业生活中可能遇到的建筑师种类。
在Philip Johnson菲利普•约翰逊(1906年7月8日- 2005年1月25日)1979年首次获得普利兹克建筑奖时，评审团是这样描述他的：在他的作品里至始至终都在为人类和环境做贡献，他作为一个评论家和历史学家，提倡现代建筑，并且设计出了一些伟大的建筑。”然而，即使在他73岁获得普利兹克奖以后，他仍然有很多遗产来建设：在1979年以后，约翰逊几乎完全重新定义了他的风格，为他的建筑世界增加浓重的一笔。
由一群建筑师、艺术家、厨师、设计师和工程师创立，Food Ink. 成为了世界上首家3D打印餐厅。餐厅采用荷兰制造的打印机，利用豆泥、巧克力、起司以及面团制作食物，可以在盘子上形成各种各样的形态。它们的食物如同雕塑。
光线可以有很多种不同的用法：阳光可以吸引注意力；天空会很迷人，黑色的空间生成恐惧。宗教建筑可以用这种方法来塑造空间。
之后可以看到宗教建筑中的光线用法。
在过去的三个世纪中，博物馆 — 成为了建筑的一种类型，它从城市的一个重要节点转变为成为了一个整体文化的身份象征。博物馆成为了当地和国际范围内的一个城市标志。
这个月的最佳项目我们颁给了有着突出表现力的爱沙尼亚国家博物馆项目，该博物馆不仅是会议和展览空间，还承载了文化，历史和对国家领土的认可。它建在了前苏联占领期间的一个旧的航空领域里，因此博物馆反映出了这里的历史背景和新建筑之间的不同，影射出了一个新的现实和国家的未来。
乐高公司委托丹麦CF Møller 公司设计了一个面积为52,000平方米（56万英尺）的新总部，地址设在了单卖的比隆。该设计的灵感来自于乐高的彩色砖模块，新大楼还将提供新的灵活的工作安排，和围绕在有着4层楼高，宽敞明亮的中庭周围的社区活动中心。同时还建有一个园区公园。
由于租赁市场夸张的价格和高等教育成本的上升，伦敦从一个对创新个人欢迎的城市变得拒之千里之外了。Tomaso Boano 和 Jonas Prišmontas认为：“创新不应与社会地位相连接，”为了对这一问题进行有力还击，有必有打造更多廉价的场地。最终，他们创造了“Minima Moralia”；结构紧凑，具有无限可能性的组合钢框架组件的定制工作室空间。
上个月，由 Álvaro Siza Vieira阿尔瓦罗·西塞·维埃拉设计的另一栋大楼，位于葡萄牙查韦斯的Nadir Afonso当代艺术博物馆胜利竣工，并举行了开业典礼。为庆祝这一项目的顺利开业，来自Últimasreportagens 建筑事务所的Fernando Guerra费尔南多·格拉，与我们分享了他拍摄的一系列精彩照片。
以下就是这个博物馆的照片
巴塞罗那现代文化中心（CCCB）从五月揭晓的25位入围选手中宣布了2016年欧洲城市公共空间奖得主。这一奖项从2000年开始颁布，旨在嘉奖“欧洲公共空间的转变与提升”。今年的奖项被授予两位联合优胜奖，以及四项特别题名。所有25名入围者的作品都将在接下来两年参与全欧洲流动展览，同时登载在在线档案中。
继续浏览更多关于优胜作品的内容。
世界建筑节公布了2016年奖项提名短名单，其中包括了32个大项，来自58个国家的343个建筑项目。作为世界规模最大的建筑奖项，这份名单中的项目来自于全世界的各个角落。
每位获得最终提名的建筑师都将受邀于今年11月份去往主办地德国，向本次奖项的“超级评审团”进行展示。本次的评委包括来自BIG的 Kai-Uwe Bergmann、Sauerbruch Hutton 建筑事务所的 Louisa Hutton、大卫·奇普菲尔德、奥雷·舍人，以及 ArchDaily 的联合创始人、主编 David Basulto。32个项目中的每一个都将评选出一位获胜者。除此之外，还将评选出一位世界建筑奖或者年度未来建筑奖获奖者。点击这里可以预定世界建筑节的门票。
现在是毕业季，目前拥有超过80%大学的北半球学生们正在面临毕业，许多建筑学院也完成了各种展厅、装置和其他类型的学生作业设计。去年在ArchDaily上，我们总结了来自全球各种精彩的学生作业项目。最终的文章成为了我们全年最受欢迎的文章之一，这也告诉了我们大家对于新一代的年轻建筑师们是多么地瞩目。
因此，我们集结了包括国际版（英文版）、西班牙语版、葡萄牙语版和中文版在内的全部 ArchDaily 团队，希望读者们可以提交你们的项目，我们将向全球展现其中最好的项目们。继续阅读了解如何参与。
今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。
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对许多人而言，正如 Alejandro Aravena 自己所描述的，2016年威尼斯双年展的目标，是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员，对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中，Phineas Harper 对这些评论进行了回应。
2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身，而是相关评论家的反响。在开展的几小时内，网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”（以明显侮辱的语气）等贬损的话语。看起来，建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。
但是他们究竟在反感什么呢？总体而言，双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应？
美国建筑师学会（AIA）日前评选出了2016年7个小型项目获奖者。这些建筑公司因为设计出了如此优秀的建筑项目而让人们记住了他们。今年获奖者被分为两类：第一类是“针对一个小项目，包括其环境艺术和建筑设计以及施工在内的所有成本为150,000美元”，第2类的要求是“一个小项目建筑的施工成本为1,500,000美元”。
.jpg?1465929504 "NLÉ 设计的浮动学校。图像 © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1465929550 "Gabinete de Arquitectura 设计的“突围”，金狮奖。图像 © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1465929568 "未完成，由 Iñaqui Carnicero 与 Carlos Quintáns 策划，国家展馆金狮奖（西班牙馆）。图像 © Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1465929535 "In Therapy, 由 David Basulto 与 James Taylor Foster 策划（北欧展馆）。图像 © Laurian Ghinitoiu")
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