当代艺术修理厂博物馆是俄罗斯的第一个私人非盈利艺术基金会，于2008年成立，最开始以解构主义者的公交候车厅、临时住所而得名。从一个半工业化社区迁移到莫斯科高尔基公园的北部边缘，修理厂博物馆从一个苏联时代的食堂和社交俱乐部到一个当代艺术博物馆的转变迄今为止被OMA其他更具吸引力的设计遮盖了风头——例如上个月开张的为Prada设计的米兰酒厂改造。然而，自上周五开放以来，车库博物馆吸引了人们对于库哈斯迅速转向保护的注意力，而这也引起了评论家的评论。稍后请浏览更多评论家们关于建筑的评价。

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西雅图的建筑师Olson Kundig为收藏家休息室在迈阿密设计周开设了瑞士巴塞尔的"Outpost巴塞尔"馆。结合来自美国的材料，包含了来自日本、奥地利和罗马尼亚的文化元素。该馆是一个“由日常材料进行精细设计的空间“思想为中心的设计，就如同阴阳的概念。设计使用了不同层次的照明，材料的颜色，并使用空间的对比与平衡，以创造一个功能，灵活的会议和聚会空间。

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第二次世界大战结束以来，社会变化最大的部分之一，就是“婴儿潮”一代的出世，在战后那些年的出生率的顶峰形成了不成比例的人口。但随着他们年龄的变化，他们对我们的城市会有什么影响？这篇文章最初是由都市杂志发表的题为“婴儿潮一代将如何塑造我们城市的未来”的文章，CannonDesign的Peter Ellis概述了他们一代随着长大需要从城市中得到什么。

我是一名建筑师，和一个城市设计师。我也是在婴儿潮一代中出生的，65年以后的人口，由于我们的人数不断增加，在人口图表上端形成了一个巨大的泡沫。

“我们不像我们之前的几代那样进入老龄化。“我们会让很多人拥有额外的十年健康，基于我们现在能够在实验室做的那样，”Brian Kennedy说，他是Buck老年研究所的主席和首席执行官，该机构位于加利福尼亚的诺瓦托。对于大多数疾病，其主要诱因是可以控制的。这些科技进步使人能活到80，90岁及更多但仍保持活力。

这种人类寿命的“革命”将如何影响我们的城市？不像我们的父母，现在这一代人没有搬到退休社区，婴儿潮一代喜欢留在城市，只要他们能够继续在城市地区生活，在那里他们可以继续积极生活。

Zaha Hadid公布了两个在澳大利亚黄金海岸建造“雕塑”塔和新的民营文化区的计划。由桑兰集团委托，准备花费6亿美元，其用途包括两个44层的住宅楼，一楼作为零售商店区，还有69套房的精品酒店和地下水族馆，以及一个艺术画廊，博物馆和室外雕塑花园。

怀念在民族文化中越发显得重要。分享国家记忆的行为是以国家认同为基础，一个对历史的统一的解释，可以定义这是属于什么地方。纪念碑会突显它的伟大——用混凝土和石头来定义一个国家的记忆，并且使你明白你要为国家做的。这就是为什么Nevena Katalina，一个在塞尔维亚诺维萨德大学的平面设计大师，采用了著名的抽象派手法，把前南斯拉夫战争纪念馆翻译成海报，并以这种形式来影响他们对前南斯拉夫国家的文化和记忆。

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据世界银行统计，中国珠江三角洲在面积和人口已超过东京,成为世界上最大的城市区域。这里的特大城市——几个城市组成的城市集团，包括深圳、广州、佛山、东莞——是中国的制造业和贸易的核心。

长三角现在共有4200万人口——比加拿大、阿根廷或澳大利亚的整个国家人口还要多。同时，考虑到东亚地区近三分之二的人口(64%)仍然是“非城市人口”,该地区预计将呈现指数级增长。

随着参赛人数创了新纪录，2015的坎特伯雷奖由新西兰建筑师协会组织（新西兰建筑学会）授予了25个设计，包括了10个类别。这项受尊敬的奖项承认和推广对环境和居住者非常敏感的项目。在今年的奖项普遍是以重建为主题，因为多个项目客服了阻碍其建设的地震，导致了创新的设计，这些设计可以适应不可预见的灾害。

在2015所有人众， Warren and Mahoney 获得了最多的6个奖项，Sheppard & Rout 和Athfield Architects获得了4个和3个奖项。所有的获奖项目都将竞争NZIA奖的最高认证，新西兰建筑奖，将在11月初颁布。下面有所有的获奖名单。

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在五月十七日星期日和五月十八日Espacios de Paz二期开发的项目在委内瑞拉的五个城市宣布举行。这是参与性设计一次真正的实践，20个拉丁美洲建筑集团工作了五周，在以暴力、高辍学率和犯罪著称的街区社区进行，将恶化和废弃空间变为和平的公共场所。

对于每一个项目，四组年轻建筑师一起进行对话过程，研究，设计，最终建设体育、社会或教育机构建筑，由当地社区管理。Espacios de Paz的Pico ESTUDIO当地办公室进行协调，遵从公共机构的指导并接受Isis Ochoa，和平与生活机构的最高专员的指挥。

ArchDaily 的en Español编辑，Nicolás Valencia M.和José Tomás Franco,，被PICO Estudio邀请进行研究文献和最后阶段施工的观察，并对有关项目发展和一些过程中所面临的挑战与建筑师和社区代表进行对话。

之后可以看到5个项目的介绍

中国将很快完成世界上最高的和最长的玻璃人行天桥的建设，这个300米高的悬浮桥位于张家界大峡谷国家公园。该项目由以色列建筑师Haim Dotan 设计，张家界大峡谷玻璃栈桥长380米，宽6米，采用透明的玻璃地板。

“张家界玻璃栈桥就是要把它设计成尽可能看不见——一座白色的桥消失在云端，“ Dotan 说道。

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查尔斯·柯里亚 （Charles Correa），被广泛认为是印度最伟大的建筑师之一，昨天在孟买，这位受人尊敬的城市规划师和著名活动家去世了，享年84岁，他是1984年的RIBA金奖勋章获得者，1994年获得世界文化奖，1998年获得第7届阿卡汗建筑奖，他的工作得到了认可，这是印度民用建筑的最高荣誉之一，在1972年到2013年，柯里亚捐赠给伦敦的英国皇家建筑师学会超过6000个图纸和150个档案。

Mr. Charles Correa's architectural marvels are widely cherished, reflecting his brilliance, innovative zeal & wonderful aesthetic sense: PM

— PMO India (@PMOIndia) June 17, 2015

诺曼•福斯特（Norman Foster） 被授予路易斯·卡恩（Louis Kahn）纪念奖，该奖项始于1983年，是对那些“建筑领域的杰出人才”进行表彰，同时，也是为了纪念美国费城最具有影响力的建筑师——路易斯·卡恩(Louis Kahn)。

“我对得到这个奖真的深感荣幸。我曾在1961攻读硕士的时候，就在他所设计的耶鲁大学艺术馆中学习。一直以来，我都深受他的设计作品的影响。在今天看来，这一切都仿佛还是相当新鲜的设计。后来，我有幸在宾夕法尼亚大学的设计学院见到了路易斯·康本人，我也在那里开展了作为教师的生涯。”福斯特说道。

千禧年游艇设计奖的得主，Salt & Water的概念浮动酒店旨在宣传内陆水域的旅游项目，它自然和谐，并没有破坏其周围环境。设计包括两个部分：一个中心浮体和一个单独的双体船公寓单元。

稍后来了解更多信息。

Maggie中心是位于英国的癌症关怀组织，因其请知名设计师设计的健康中心而闻名。他们最近公布了由Heatherwick Studio设计的新的建筑。这座新的建筑预计建造在St James大学位于Leeds的医院，在今晨向有关部门提交了申请。

设计包括一系列的阶梯“花盆”，旨在利用植物的治疗效果为中心的用户提供利益。建筑的公共和私人的室内空间被编织在这些元素之间，拥有种植植物的自己的内部空间。

作为2013年波士顿设计双年展的一部分， Matter Design工作室设计的螺旋作品是一个令人惊讶的混凝土螺旋楼梯。其中亮点是它的大小 - 楼梯只打造了一半的尺寸，解决了实际的重量，责任和通道等问题 - 但是更重要的是安装的细节。虽然大多数螺旋楼梯的台阶是靠四周或中央柱子支撑，而这个螺旋楼梯螺旋却是通过下面的台阶将它的负荷直接传送到基座，基座不是在地面上的，而是悬挂在天花板上的梁。

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Norman Foster、Jean Nouvel 和Rem Koolhaas ar将参与西澳大利亚博物馆(WA 博物馆)的竞赛，它位于 Perth的文化中心。像西澳大利亚报道的那样，这三位建筑师进入了考虑建造这座价值4.28亿美金项目的小名单。 每一个团队现在都在向政府推广他们的方案。 其中一个团队将在今年晚些时候被宣布为获胜者。博物馆计划将于2020年开放。.

进入项目的小名单包括……

西班牙摄影师Iñigo Bujedo-Aguirre和Adrià Goula最近为我们带来了2015年米兰世博会西班牙馆的一些照片。西班牙馆由B720 Fermín Vazquez建筑设计事务所进行设计，该场馆旨在表现西班牙传统食物与现代创意烹饪法的融合。在此主题之下，场馆中遍布了许多十分吸引人且十分灵活的空间，其中也有企业联合区、露台展示区(上面还种着橙子树)，无不体现着西班牙的文化底蕴。

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为了纪念国际博物馆日，我们收集了20个令人惊叹的博物馆项目。在这里面，你会发现一个真正的全球性的作品集合：从王澍的中国宁波历史博物馆，托德·威廉姆斯+比利（ Tod Williams + Billie Tsien）在费城的巴恩斯基金会，到Monoblock的布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆。稍后您将看到我们的编辑为您送上的所有这些。

建筑是一个国家文化的特殊成分，就像它的语言，艺术，音乐，文学和食物一样。建筑也是最具有视觉效果的文化组成，埃及的金字塔，纽约摩天大楼，日本的寺庙，以及俄罗斯的圆顶建筑，所有这些都在传递着一个独特的形象。就是所谓的“守护神”、或是“地方”精神。每个国家都有自己的守护神，它有其自身的独特性。本土建筑是由当地材料和来自当地的习俗和技术建造，而且经过了代代相传。但本土建筑在大多数(如果不是全部的话)非洲国家正在消失，而去追寻西方的材料和技术。

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又是一年毕业季。全球的大学 - 至少是大多数位于北半球的的大学。北半球有着地球上80%的大学，到了一学年结束的时候了，许多大学建筑工作室都关闭了展馆的建设，设备和其他小型的教育项目。ArchDaily已经收到了许多来自学生和老师提交的他们的工作室项目，他们希望能有更多的人们关注他们的这些项目，比如这个案例，康奈尔大学的“A Journey Into Plastics”研讨会，及在日本建筑师藤本壮介(马库斯奖获奖者)帮助下建立起来威斯康辛密尔沃基大学工作室。不过，我们希望能有更多的不同种类作品能参与进来。

从巴黎那座最受人的唾弃的高楼到纽约那座最富有争议的政府中心大楼，7位著名建筑设计师最近开始联名为这些“世界上最令人讨厌的建筑”正名，并在纽约时报上撰文。根据亚历山大·兰格 （ Alexandra Lange）透露，文中将会直接引用扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid）、丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）、诺曼·福斯特（ Norman Foster）这几个人的设计作品及其他4个最最“超出大众审美能力”的建筑。

稍后请看是什么讨厌的建筑会被诺曼·福斯特（ Norman Foster）认定为是“史诗般”的作品

Foster + Partners建筑事务所赢得了武汉越秀国际金融城市的设计规划许可。项目在金武路附近,曾经是一个闻名的街头摊贩场所，147,000平方米的总体规划目标是重新打造城市核心，成为一个“可步行、高度渗透”新区，并要与周围的环境融为一体。

“我们的目标是为武汉创建一个新的城市模型，- 这是一个独特的和令人兴奋的新目标，是可持续的商业模式和住宅使用的混合物，但还是让你感觉到它是个熟悉的地方。而不是创建一个封闭的“城中城”，我们把这个新广场融合入周围的街道。让它有一个独特的新身份，但它还是拥有由当地建筑，历史和文化的的身影，”Foster + Partners建筑事务所高管卢克·福克斯说道。

我们将要出版发行 Nikos Salingaros’ 书，”统一建筑理论“，该书有一系列不同部分，有很多数字化内容，并免费提供给学生和世界各地的建筑师。在第二章“建筑的结构理论”中，认为建筑如果是真正与自然生态系统相结合，则必须采用科学推论，系统性的方法。如果你错过了的介绍,你可以在这里找到它。

建筑是一种人类行为，侵犯并取代了自然生态系统。生物秩序被破坏源于我们每次都会清除我们领地上的原生植物，用来建造建筑物和基础设施。建筑的目标是为人类建造住房让他们有活动的空间。人类也是地球的生态系统的一部分，而我们常常往往忘记这一点。

从逻辑上来说，建筑必须有自然生态环境系统提供的理论依据。建筑所使用的材料都是非常具体的，人们通过从大自然中获取资源经过加工后成为了各种人工材料。当今最广泛使用材料是平板玻璃和钢铁，这些都需要通过高能耗生产出来的，因此它们所包含的能源成本很高。尽管这些行业还在为自己宣传，但这些都不能作为任何可持续解决方案的基础。

资源枯竭和日益恶化的生态环境是对大自然掠夺后的后果，盲目迷信用技术能解决这些问题是不可取的。

更新2015年5月20日：再次由纽约YIMBY设计，开发公司Extell已经发布了217西57街第一次正式的设计，也被称为诺思通大厦，如上图所示。下面，请看我们的报道。非官方图片来自去年。

纽约的诺思通大厦，是世界上最高的住宅楼，有1775英尺高，一些知情人士透露给纽约YIMBY。在225西57街Adrian Smith + Gordon Gill Architecture的项目只比世界贸易中心矮一英寸，并以其1451的高度终于超过了芝加哥的威利斯大厦，获得了美国“最高屋顶的称号。

更多关于诺思通大厦。

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Waterlicht（“水灯”）是一种新的灯光装置，已经暂时将阿姆斯特丹的博物馆广场改变为一种“梦景”，表达了力量，诗歌，水。这是一个有变幻的形状和液体运动的作品，也有一个非常实际的目的：像一场虚拟的洪水，灯光的水平高度提示了多高的水可以淹没荷兰，让荷兰部分消失人迹。安装工程告诉了我们创新如何在工程中实现，这是嵌入在荷兰景观的“DNA“堤坝之中的，这种基因已经“几乎被人遗忘了”。国家对海洋的力量的脆弱性在这这种城市干预的体验中进行了有针对性地表达。

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