许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现，即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱，对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望，即通过对形状和材料的特别处理，使建筑人性化，将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中，木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子，阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。

文字来自建筑师（译者：林凯逸）
彼得·卒姆托，在他最具代表性的一个作品中，赋予了混凝土近乎神圣的维度。这个作品是小小的 BruderKlaus 田园教堂，一个既坚固又细腻的构筑物，坐落于德国的一座小村庄。教堂由水泥混合当地的石头和沙土建成，构成教堂的 24层混凝土被当地工人日复一日地浇铸，并以不同寻常的方式压合。建筑平坦而光滑的外表与内部形成了鲜明的对比，它原本是由倾斜的木条构成的三角形空间。为了去除这些内部的模板，木条在一个受控的过程中被点燃，化为灰烬，创造了炭化的内壁，介于黑色与灰色之间，保持了木条负形的肌理。最后成就的是一件建筑杰作，一个用于反思和蜕变的空间，在这里，同一种材料以两种截然相反的方式呈现。

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2009年普里克兹奖得主彼得卒姆托 Peter Zumthor（出生于1943年4月26日）以建筑材料的质感和场地考量而闻名，是21世纪最受敬仰的建筑师之一。卒姆托因1996年建成的沃尔斯温泉（Therme Vals）和1997年建成的布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)而成名，他的作品在建筑的感官体验上展现出超凡的品质，与他同时期的建筑师则更侧重于技术、文化和理论的探索。

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混凝土早在罗马时代就被用于各种规模的建筑，在当代的建筑中，混凝土更是作为不可或缺的的元素普遍存在于各类建筑中。事实上，由于其多功能性、耐受性、可操作性、可及性和美观性等因素，混凝土是世界上使用最广泛的建筑材料。同时，其制造产业也是大气污染的主要污染源之一，这主要是因为此类工业排放的二氧化碳约占全球二氧化碳排放总量的8%。

除了大规模的生产外，混凝土也是一种极其坚硬的材料，由水泥、水、石头和砂组成。因此，在建筑拆除后，能否继续使用废弃的混凝土，避免它仅仅作为废品填埋于垃圾场呢？

随着2018年临近尾声，住宿网站爱彼迎深入研究了他们的数据，揭示了今年最具创造力的城市和国家。该榜单是基于从事创意行业的房东比例得出的，它建立在爱彼迎之前的一项调查的基础上。该调查发现，十分之一的房东和三分之一的体验房东都是创意社区的成员。

根据爱彼迎的最新研究，以下是最具创意的国家和城市。对于已经计划过新年度假的建筑师，可以参阅我们发表的一篇文章，其中包含曾在ArchDaily发表，现在可以通过爱彼迎进行预订的10个项目。

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本周编辑部整理32个经验时光的小教堂。在自然的田野上，他们用不同的形式和尺度回应了场地，为我们对建筑氛围设计，建筑材料使用，建筑光影营造等多方面带来设计灵感的启发。

六年前，我和 Susan Szenasy 有幸为《Metropolis》杂志采访了美国最高法院大法官 Stephen Breyer。Breyer 在任职于波士顿联邦上诉院期间，对 John Joseph Moakley 联邦法院的设计起到关键的作用。该法院由 Pei Cobb Freed & Partners 设计。2011年 Breyer 曾是建筑普利策奖（Prizker Prize）的评委会成员。鉴于他对建筑长期的参与，我相信可以和他展开有趣的谈话。因此，在夏季休庭期开始前一天，我和 Breyer 法官就作为设计客户的经历，如何创造优质的政府建筑和公共建筑的重要性展开了对话。

葡萄牙建筑师——阿尔瓦罗·西扎，被誉为当代最重要的建筑师之一。西扎生于1933年6月25日，以他所设计的美如雕塑般的 “诗意现代主义” 建筑闻名于世。在他于1992年荣获普里兹克奖时，西扎被赞誉为早期现代主义的继承人。普里兹克奖的评审团引文形容到 “西扎借由光来塑形他的设计，有一种似是而非的朴实感并坦率地展现在世人眼前。”

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作为上世纪中期现代主义建筑代表人物之一，阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto 1898.2.3-1976.5.11）因其人情化的现代主义建筑而被认为是芬兰最重要的建筑师。他的设计具有典型的芬兰地域特征，因此，阿尔托成为了斯堪的纳维亚半岛建筑发展历程中的关键一帧，其高完成度的作品也为世人留下无数展现他设计天赋的作品，其中不仅包括建筑，还有诸如家具、灯和玻璃制品等室内产品。

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参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）

本文来自《建筑师的报纸》 The Architect's Newspaper 上刊登的一篇名为“渲染图里找亮点：建筑师们如何滥用了考尔德的雕塑”的文章（Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures)。

即便雕塑与建筑师所设计的项目八竿子也打不着，为什么还有如此多的建筑师在他们的渲染图中插入亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的雕塑作品呢？考尔德基金会（Calder Foundation）一直在追踪调查该现象，其调查结果可在本文的图片中阅览。

美国雕塑家亚历山大·考尔德自1930年至1968年间（也就是他离世八年前）创造了名为“mobiles”的一系列动态雕塑，最近在惠特尼美国艺术博物馆展出。动态雕塑通过各部分巧妙的平衡，优雅地展现出独一无二的运动轨迹。

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建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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国际著名建筑师弗兰克·盖里 Frank Gehry （生于1929年2月28日），自他1962年于洛杉矶创立了自己的事务所并改造他在圣莫尼卡的家之后，已经陆续上过了各大建筑新闻平台的头条。盖里最为人所知的是毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆，其伙伴建筑师菲利普约•翰逊曾评价说它是”我们这个时代最伟大的建筑。”

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Alvar Aalto阿尔瓦·阿尔托出生在芬兰中部的Alajarvi Jyvaskyla，并在那里长大。他在完成了赫尔辛基理工大学建筑专业的学习后，于1923年在 Jyväskylä创办了自己的建筑事务所，并称其为阿尔瓦阿尔托，建筑师和不朽的艺术家。在他的许多早期作品里特点多是以“北欧古典风格”进行设计，而当他和建筑师Aino Marsio-Aalto(nee Marsio)结婚后，在设计风格上逐渐呈现出现代美学。从城市房屋的建筑文化，大学的中心教堂、到一次性学生宿舍，这里编译了他的十个项目，从1935年到1978年，让我们来看看阿尔托宽阔的设计领域。