立面: 最新资讯

9月份西雅图市中心，因建筑环境中创造互动的Pop-Up街头家具，变身为了一个可供各年龄层的人玩乐的大型游乐场。八个可移动的模块组合在一起，创造出无穷无尽的结合安装方式，可以形成供十多人使用的座位或游戏空间。这个项目是由西雅图的LMN建筑事务所所实现的，他们领导着一个由学生、专业人士、设计师、制造商和承包商组成的跨学科团队，旨在激活城市中心城区的普通街道。该项目是为西雅图设计节创建的，并为路人建立了个临时的对话，游戏，活动临时中心。

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你可曾纠结许久，只为寻找到一种与你作品相匹配的字体？在开始你的设计项目之前，你是不是也已经开始思考你将使用哪种字体？你是否也讨厌收到以comic sans为字体的重要消息？又或者被一条无关紧要却全部大写的消息而激怒？放心，并不是只有你是这样的。

建筑师和设计师们在他们的作品图解中通常将平面图形作为表现手法。最通用的就是以不同手法、风格和样式而呈现的绘画作品。但是在连接展板和图作，技术和模型的元素中，有一特别部分能改善排版与表现，那就是，字体。

近年来，社交媒体应用软件（尤其是 Instagram 图片分享软件）已经成为建筑领域极其重要的一个工具。Instagram 已经成为了一个可以展示各种各样的建筑类型和风格、城市景观以及那些令人惊叹的建筑的首选视觉平台。虽然这些建筑在普通人看来很普通，但它们不仅只是建筑师的艺术品，也是那些停下来关注其设计的人们的艺术品。

下面我们选择了13个 Instagram 用户账号，他们专门通过展示世界各地的建筑立面和墙壁，来显示我们城市的多样性。

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最近，建筑业出现了一种新趋势：ArchDaily最近推出的几项最新项目，包括年度建筑奖的一些获奖者，均在使用通透立面作为吸引人的外立面装饰之选。

更好的照明，通风和能见度是这类立面带来的一些优势。 以下是来自着名摄影师的15张摄影作品，如Andrés Valbuena, Pedro Nuno Pacheco, 以及 Koji Fuji Nacasa & Partners Inc.

位于土耳其的伊斯坦布尔的起伏不定、充满未来感的365米高的 Küçük Çamlıca （KCTV）电视塔继续施工。 新的电视塔将取代目前正在使用的几个小塔，并支持约125个广播发射机，一举成为该城市最高的大厦。

这个由Hyunje Joo建筑事务所设计的建筑外观位于韩国，该方案解决了建筑内外的分离问题，并建造了一个灵活轻巧的、可循环利用的建筑元素。

该项目是用1500个半透明塑料篮组构成的表面，形成了光线漫射和剪影效果，同时还能根据材料的可重复性使用特点在不同位置进行不同的配置。

旗舰店因其作为最新潮流的实验室和刺激零售体验的角色激发兼具时尚购物者和设计师的一致好评。建筑师们为高级女装店想出了一系列方法，从白天里显眼的标志，到夜晚夺目的图案。这篇文章里的图片来自 André Chiote，一位葡萄牙建筑师和插画师，探索了知名品牌诸如Dior, Prada和Tod's图像潜力。这些图像清楚的显示了使用半透明层、内部图案以及光影对比的技术。

玻璃的物理属性于建筑师而言，是无与伦比和无可替代的。从教堂盛行时期，在功能性和宗教性上都有所体现的绚丽多彩的彩色玻璃的使用，到对首层平面的现代主义的解放时期，通过精致装裱的宽敞窗户看到的美丽景色，建筑师给予玻璃的职责不再拘泥于对美感的体现，更是对建筑师设计的一种表述。

如今，建筑师所面临的问题，是如何在玻璃制造商供应的各类玻璃中，通过玻璃去体现和设计建筑外立面，这其中包括从未有过的各种玻璃颜色，材质和图案。层出不穷的镀膜加工和处理方式的出现和发展，更好地提高了玻璃板的透光率，折射率和吸收性，以符合更多杰出建筑项目的要求。

These options affect the aesthetics and energy performance of the glass, and therefore of the overall building. 由于先进的计算工具，建筑的能量性能可以被准确预估。然而玻璃的图像化表达，作为建筑师目前继续的重要技能，仍然是一个挑战。

跨洲际的建筑事务所 KOSMOS Architects 已经公开了他们为 HelloWood 2016设计的装置。这个全木质的结构名为“交织（Thread）”，颠覆了传统观念中的墙作为分割空间的概念，将其重塑为一个新的包容主义以及人类交互联结的空间。他们的整个设计以及构建过程都是受马斯洛所提出的需求层次理论所引导，通过结构设计引导人们根据不同的等级以及需求层级聚集在一起。

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你有没有见过可以通过上千个“气孔”呼吸的建筑？Tobias Becker 的“呼吸表皮项目”（Breathing Skins Project）让这一想法得以实现。根据仿生学的理念，该表皮受到了有机表皮的启发，可以通过调整渗透性来控制射入的光线，以及内外两侧的温差。除了这些功能上的优势外，不断变化的表皮还能很好地让室外的自然环境和室内的居住环境进行交互。

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日本艺术家 Katsumi Hayakawa 的作品 "纸雕" 展览通过精致的三维装置探讨了建筑密度的表达方式。这些精致的雕塑全部通过手工，将剪纸用胶水一片片连接在一起，在不同尺度上创造了惊人的多层城市结构，继续阅读了解作品详情。

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迈阿密设计区（Miami Design District）是一个建筑和艺术的社区，目前进行了“博物馆车库”第三期的设计，今年进行设计。这座建筑具有7层，底层是零售功能，上方的车库可以停800辆车。博物馆停车场的展览由 K/R 建筑事务所的 Terrence Riley策展，有六个不同的立面，其中一面由废弃的汽车构成，还有一个交通护栏构成的立面，一个巴洛克玩具构成的立面、 交错的拼图构成的角部、一个蚂蚁农场路径般的道路和一副尾端燃烧的蜡烛的画作。

之后可以看到更多的设计者信息。

位于纽约的 WORKac 事务所设计了底部空间包括游乐场、图书馆和临时艺术空间的部分。室内和室外的空间都得到了充分利用，每天行走的活动变成了特别的体验，蚂蚁农场立面的设计就表达了这一点。

J. Mayer H 是一位来自德国柏林的设计师，创造了互相交错，被称之为XOX的体量。体量上有回话出的条纹并且嵌入了灯光。拼图连接并融入了立面。

Clavel Arquitectos, 位于迈阿密，他们的设计受到迈阿密城市增长的启发。立面利用了45辆废旧的汽车，并且表面涂上金银的颜色。立面看上去就像超现实的公共堵塞。

Nicolas Buffe 来自东京和巴黎，在设计中将娱乐融入了停车建筑。这一设计融入了电视游戏，立面上的一系列游戏角色就像是巴洛克的装饰，这一理念被称为“严肃玩耍”。

K/R Architects 同时在纽约和迈阿密，利用交通护栏创造了五彩缤纷的立面。立面在晚上可以发光，随风吹动的时候可以翻动。

Sagmeister & Walsh 是来自纽约的设计师，他的设计被称为“但是我只想要你”，一幅蜡烛两端都在燃烧的图画。它传递的信息可以被理解为充分地感受生活或是燃烧到最后的爱情。

Matthias Jung 对于拼贴这一媒介的迷恋是从他父亲的摄影实验室中开始的。因此，“利用剪刀和胶水，我就能创造出奇妙的建筑。”在2015年初，德国艺术家和平面设计师 Jung 创造了一系列被他称为“房子”的图片作品，最终发展成了这一系列作品。Jung 的每一张拼贴作品都源自于他自己的摄影，经过筛选和重组而制成。这一系列中的大多数摄影作品都拍摄自德国的东北地区。

之后可以看到 Jung 奇妙的建筑拼贴系列。

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