20世纪初，路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的成就开启了摩天大楼的时代——垂直高耸的大楼，其视野和电梯，简直是不可想象的前卫。到了五十年代，密集的市中心度过了它的辉煌时刻，城市周围却开始出现了无休止的郊区扩张。早在80年代，不管是郊区还是摩天大楼，都倍感感压抑。
在建筑师 Léon Krier 的大力宣传下，我们跨进了“新都市主义“。他所提倡的观念是回归传统的欧洲城市形态，从而让人联想到浪漫密集的小规模建筑和适宜步行的街道。新城市主义者的努力成果在世界各地的一些新传统主义规划社区中可见一斑，其中最引人注目的是在美国的佛罗里达州，一片似楚门的世界般的海边，以及在查尔斯王子(Prince Charles)的帮助下设计的庞德伯里(Poundbury)，位于英格兰多塞特郡实验型的新市镇和城市规划。
时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？
高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。
在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：
咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。
当你要设计一座室内空间极小的公寓时，设计本身肯定是一个挑战。我们都知道，家应该让居民尽可能地舒适，但当我们只有很小的面积可供分布家的基本功能时，找到一个高效的空间布局其实并不容易。挑选出面积在100平方米内的热门住宅后，我们又选出：26张面积在20到50平方米内的平面图，以激励设计师们挑战空间极限。
虽然对居住者来说常常难以察觉，但景观设计的建筑平面无疑是理解元素和组织之间关系的最佳工具。因此，它们是任何优秀建筑项目的重要组成部分。
植被的分布和类型，地形水平，既存的城市或自然环境之间的关系，可能的路线和活动，其构造所要求的材料和尺寸精度是这种表现形式中经常重申的一些考虑事项。
所呈现的结果允许以一种有组织的方式交流意图，同时清楚地表达出作者的关注点；为此，我们邀请您回顾一系列公共空间建筑平面，以便全面地了解在每个项目中的作用。
.jpg?1520547289)
巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi），别称B.V.多西或多西，是今年普利兹克奖获奖提名者之一。他的作品类型广泛，涉足教育类、文化类、公共行政类以及住宅类项目，与他对建筑文化的贡献相匹配——艾哈迈达巴建筑学院的建立（现已更名为环境规划与技术中心）到自然环境权利法案的共同编写，以及其他等等。不过，他生动地描绘表达出的概念图纸，总是会展示建筑师与建筑、历史、传统、文化与现代的关系。
拥有建筑，城市设计和理论背景的Alina Sonea尝试去将人们所居住的城市中复杂而又充满矛盾的特性用插画的方式展现出来。自2013年起，这个来自奥地利费尔德基希的艺术家兼建筑师，用她特有的带点童趣而又精细的插画笔触，一点一点渲染出了这些纸醉金迷大都市里的日日夜夜。
过去两年里，我们发现自己总想要突出建筑实践的基础：建筑制图。 我们意识到，即使过去的十年里，我们发布了无数特别不错的实际建筑项目，我们也应该承担起挑选一些典型代表性案例的任务，同时也应考虑到各种图纸类别和风格。 根据上一版的标准，我们今年选出的所有建筑制图都有一个敏感的表达方式，无论是艺术性的，技术性的还是概念性的，它们旨在通过纹理，3D和颜色作为主要工具，用最简单，细腻的方式表达并诠释各自的项目内容。
下面你可以欣赏到根据八种不同类别的建筑图纸：建筑制图，轴测图，总图，分析图，手绘图，GIF动画，大样图和其他技术图纸。
建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。
Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。
Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。
草图本？没错，这可能是你进入建筑学校后买的第一个东西，同时，也可能是唯一能被你称做“亲爱的”的东西（我是说可能）。这是帮助你记录信息、解决问题或者描绘旅行中点点滴滴的最重要的工具。草图本就像是一个建筑师思想的外接显卡----“暴露”了你的方方面面。你的草图本揭示了怎样的你？读读下面这些文字，或许你能找到答案：
正当扎哈·哈迪德建筑事务所位于迈阿密的千年博物馆住宅大楼项目正往2018年12月完工目标持续推进时（点击查看精确倒计时），事务所公布了该项目的计算机图纸，从剖面图、立面图和细节图详细地展示了建筑群的结构。
62层高的摩天大楼的施工进度快要结顶了，正在毗邻比斯坎湾（Biscayne Bay）的海岸边冉冉升起。
在下方可查看相关图纸，以及页面底部的室内外最新效果图。
世界建筑节（World Architecture Festival），与合作管理人 Make Architects 事务所和约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane’s Museum ），宣布了他们的首届建筑制图奖（Architecture Drawing Prize）的优胜者，这个奖项的设立认可了“手绘制图一直以来的重要性，同时也认同创新的数字渲染制图。”
从来自世界各地的建筑师，设计师和学生的166份入选作品中，其中最佳的38份最终入围，被分为三个类别：数字制图、手绘制图和混合制图。在这个名单中选出奖项和单类的一个优胜者，还有一个总奖项颁发给年度最佳制图。所有的提交作品从制图技巧，制图方式原创性，传达建筑思想的能力（不论是概念或实际的建筑方案）进行评估。
今年，总奖项的优胜者是 Jerome Xin Hao Ng 的 Momento Mori: a Peckham Hospice Care Home，这个作品是 Ng 在伦敦大学学院 Bartlett 建筑学院的毕业设计的一部分。
世界建筑节会长 Jeremy Melvin 表示：“（这个图）极佳地传达和表现了从建筑屋顶向下的俯视透视视角，值得称赞的是它的技术技巧以及敏感度，它描绘了在这样的机构中空间作为为了多代的社会交互的一种设置。
2017年的世界建筑节将于11月15号至17号在柏林举办。在这里购票或了解更多关于建筑节的信息。使用打折代码 ARCHDAILY17 可以享受8折优惠。令人期待的演讲者们，包括Alison Brooks， Charles Jencks， Pierre de Meuron 和 Francis Kéré ，将在德国柏林活动场（Arena Berlin）11月15号至17号的3天出席活动。建筑节的活动还包括了会议，城市游览，讲座和2017世界建筑节入围项目的评论。
以下是优胜者和入围者的制图作品。
这篇文章是由著名作家、评论家乔纳森·葛兰西（JonathanGlancey），正值建筑绘画奖的开幕发表的。建筑绘画奖由伦敦索恩博物馆（SirJohn Soane’s Museum）与英国Make事务所共同发起。参赛截至日期已延至2017年9月25日，而成功参选的作品将会在伦敦和柏林共同展出。
对于建筑师而言，绘画即是在述说故事，现任福斯特事务所设计交流主管的 Narinder Sagoo 表示。绘画也是一种能够在设计过程中快速发现问题的方法。尽管从建筑史来看，更确切地说，自意大利文艺复兴以来，精妙的，展现建筑之高贵与荣光的绘画便是建筑中不可或缺地一部分。然而现在涌现出另一种视觉化方式，也许能使建筑师避免带着先入为主地思想去考量一个项目。
从你踏入建筑学院的第一刻起，你的导师就会反反复复并热情洋溢地告诉你：学无止境，始于当下。众多的学生平台是我们为分享发现而努力的例子，而它们之中的许多诞生于学院教育与自主学习的紧张关系之间。从后数字倡导者 KoozA/rch 到各类大学出版物，比如巴特莱（Bartlett）的 Lobby，建筑协会的 AA files，或是耶鲁建筑学院的 Perspecta，研究和媒体平台代表了今天我们这一代人的创造意识。Volume64 是这种紧张关系下的一枚新秀，其背后是一支我本人和同事们建立并运行的团队。通过ArchDaily，我们想来分享一些我们的故事。
.gif?)
Yannick Martin之前是一名建筑师，他曾经以 将知名建筑限定在一个方盒子里系列作品而闻名，现在是探索线条和几何形状以便检测图示语言的一个平面设计师。通过分隔简单的图形，Martin寻求提供一种新的方式来看待一个如此普遍使用的图形，虽然对大多数人来说，它的应用潜力和多样性是可以忽略的。
在建筑表现的方式之中，绘图无疑是最富感染力的。一张绘图的诞生离不开对工具的精心选择，还有纸张类型、线条风格、手绘或是数字绘图。设计师在他们的作品中所包含的选择往往是揭示设计概念的最好方式。
去年， 我们翻遍 ArchDaily 所有项目选出了一系列“最喜爱的建筑绘图”（这个评选在今年冬天将会再次举行）。而今年，我们想做出些许改变，期望增进与读者群体之间的交流和互动——我们邀请广大读者提交自己最好的建筑绘图作品。读者的回应势不可挡，我们收到了超过1200份作品，来自遍布全球的 ArchDaily 读者！作品当中有着重氛围表现的，有深刻诠释建筑空间的，更有精湛的技术绘图。
从这1200分作品中，ArchDaily 编辑团队评选出了80个我们最喜爱的建筑绘图，分为以下7个类别： 表现图、轴测图、剖面图、拼贴图、环境肌理图、草图和平面图。
以下是入选作品。
由 世界建筑节、约翰·索恩爵士博物馆以及 Make事务所 共同策划的竞赛——建筑绘图奖 开幕之际，作家、评论家Jonathan Glancey创作了这篇剪短的文章。该奖项的截止日期是2017年9月18日，成功入选的作品将在伦敦和柏林展出。
对约翰·罗斯金来说，在布伦福德的多色煤气厂，在克罗伊登华丽的工厂烟囱，在布里斯布里的金酒宫殿，甚至在曼彻斯特的善意的改革俱乐部，这些威尼斯哥特式的设计简直就是一种诅咒。这些华丽的维多利亚式建筑，即使是最奢华的建筑，作为有影响力的19世纪批评家Ca’ d’Oro和Palazzo Ducale 的宠儿都难逃闲置的悲剧。
通过他的草图，伦佐·皮亚诺传递出了他在设计作品时的真实想法，表达出他作品中具体概念，包括关注人体工程学尺度规模的舒适度，太阳能的研究以及与即时环境的对话。 我们在这里挑选了了十个带着建筑师手绘草图的项目，通过这些项目可以看出1998年普利茨克奖得主，是如何将他的设计从纸上实现到现实之中。
