今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。
继首届 HOUSE VISION 2013东京展成功举办后，该项目将于今年夏天再度回归，此次主题为“共分：分割与连接/离散与共生。”本届展览仍将由原研哉（Kenya Hara）负责，他是极简风格家具无印良品（Muji）的主创设计师和执行官，为期一个月的展览将聚焦于“思考如何创造个体之间的新的连接性，”同时基于前次展览的议题，继续探讨日本住宅建筑在当代人口、技术和文化变革中的适应性，以及住宅建筑与工业的融合关系。
今年展览的住宅设计来自众多知名日本建筑师的作品，包括藤本壮介（Sou Fujimoto）、隈研吾（Kengo Kuma）、坂茂（Shigeru Ban）和犬吠工房（Atelier Bow-Wow），每位建筑师与一家领衔公司合作，共同憧憬并将新的策略运用到住宅设计中。这些住宅设计将以实际尺度展现，使参观者们对每个设计进行充分体验和反思。
新加坡的 WOHA 事务所设计的 “未来城市碎片 Fragments of an Urban Future” 展览将会参展威尼斯双年展（ 2016 Venice Biennale）。该展览强调了当今超大城市所面临的严峻挑战—— “前所未有的城市化，加速的气候变化以及保护热带生物多样性的需求。” 作为全球艺术事务基金会（Global Art Afairs Foundation）的担保展览 “时空存在（TIME SPACE EXISTENCE）的一部分，WOHA 的贡献将会在意大利威尼斯本博宫殿展出。
清华大学建筑学院近期完成了新的研究生SPACE，与英语硕士项目相结合，提供了交流想法、文化的开放空间。从2008年开始，清华建院国际学生参与的硕士项目已经持续了近10年，成为了全球开始国际化和不同国籍学生混合教育的一次尝试。
因此，为了对文化交流的丰厚成果进行开放讨论，同时也为了迎接即将到来的建筑学院70周年院庆，我们邀请大家参与本次意义非凡的活动。活动将围绕（建筑）教育和实践中不断增长的全球化主题进行。
日本艺术家 Katsumi Hayakawa 的作品 "纸雕" 展览通过精致的三维装置探讨了建筑密度的表达方式。这些精致的雕塑全部通过手工，将剪纸用胶水一片片连接在一起，在不同尺度上创造了惊人的多层城市结构，继续阅读了解作品详情。
威尼斯双年展上代表了芬兰、挪威和瑞典的北欧馆选择了大卫·巴索托（David Basulto）作为展览的策展人。为了呼应双年展总策划 Alejandro Aravena 为2016年设定的主题“前线报道”, 由巴索托策划的位于瑞典建筑和设计中心 (ArkDes) 的展览将利用北欧的建筑、城市规划和景观建筑作为让我们理解未来建筑师在建筑环境时所遇到的挑战。这一宣布同时也伴随着为了表现这种挑战而进行的作品征集。入选的作品将在由 Sverre Fehn 设计的威尼斯双年展展馆中于2016年5月28日到11月27日之间进行展览。
在接下来的一年中，游客在纽约的布鲁克林大桥公园将有机会参观“触摸艺术展”，展出的作品由丹麦艺术家Jeppe Hein设计。俏皮，并具有创造性，非常醒目。Hein的设计能使观众一起互动，和用户交流。项目由Nicholas Baume策划，展览包含三个由Jeppe Hein设计的部分：客房中的小喷泉，十六个鲜红的长凳，以及镜子迷宫。
这次展览是由纽约市的公共艺术基金赞助，这是一个负责免费提供许多展览的非营利组织的一个项目，“丰富的经验与艺术和城市环境”。
了解更多关于镜子迷宫的图片。
OMA为2015年威尼斯国际艺术双年展设计的中国馆即将开放。这些艺术作品以数字预测的背景下进行布局的，以连接室内外的作品。展出作品包括作曲家谭盾、建筑师刘家琨以及电影制作人吴文光、陆洋以及文慧工作室等的创意作品。该展馆将以“其他未来”为主题。
.jpg?1408638052 "© Katsumi Hayakawa")
