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Jim Denevan 创作的“自我相似”（Self Similar）是一个庞大的沉浸式陆地艺术作品，刚刚在阿联酋阿布扎比首次亮相，也是更大范围的城市展览的一部分。阿布扎比文化计划和文化基金会主任 Reem Fadda 与 Alia Zaal Lootah 共同策划了这次全市范围的展览，展出了由当地和国际艺术家创作的 35 件独特的特定场地艺术作品。这个多样化的收藏展览将持续到 2024 年 1 月 30 日，旨在吸引观众参与。

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无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。

本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。

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Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。

米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。

以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。

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Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。

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艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。

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双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。

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视频

以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。

全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。

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第九届 MPavilion 以曼谷事务所 All(zone)，AECOM和 SchiavelloArchitects 合作设计的 橙色顶棚装置 开场。从 2022 年 12 月到 2023 年 4 月，参观者可以体验到由回收再造材料制成的充满活力和乐趣的场景。其中设有墨尔本当地设计事务所 Bluebottle 设计的建筑灯光方案

该装置是维多利亚女王花园免费夏日活动的一部分。自 2014 年以来， MPavilion 一直以通过委托例如 MAPStudio Magnani Pelzel Architetti Associati (2021)，Glenn Murcutt (2019), 和 Estudio Carme Pinós (2018)等杰出的建筑师，成为澳大利亚卓越建筑和设计的推动力而自豪。

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十月四日，巴塞罗那馆推出了名为“Mass is More”的临时建筑装置展。该项目由来自加泰罗尼亚高级建筑学院（IAAC）的 Daniel Ibáñez、Vicente Guallart 以及来自 Bauhaus Earth（BE）的 Alan Organschi 合作设计完成，展览时间为十月一号至九号。

作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。

今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。

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近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。

视频

会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。

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