本文与 Design Indaba 网站共同合作完成。Design Indaba 的年度活动旨在关注并发现各种创新，更多活动详情请点击此处。

建筑师经常从他们周围的任何事物中寻找灵感：形式、体量、艺术品、音乐、自然······但有些资源（和项目）却来自世界之外。

美国国家航空和宇宙航行局（NASA）建立了一个包含14万张高分辨率照片、视频和声音剪辑的线上图书馆，所有内容都是免费的，可供下载。以下是一些图片，希望给你带来星际灵感。

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据研究估算，城市消耗了世界三分之二以上的能源，排放的二氧化碳占全球总量的70%以上。随着全球人口从农村向城市转移的趋势继续，这个数字肯定还会增加。为了探索城市健康发展的新模式，从而更有效地满足这些日益增长的需求，荷兰设计和研究工作室 FABRICations 调查了若干荷兰城市，探究如何依靠设计主导的新方法来减少碳排放。

视频

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推开建筑师的‘门’（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINI Clubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您领略这个世界上最具有创新精神的办公室背后的故事。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

活在一个充满电子产品的世界，我们深受电子产品的影响，尤其是那些带数字屏幕的产品，如手机、电脑和电视等。我们用电脑工作，用推特和微信等社交媒体与他人联系，用摩拜单车进行短途通勤，用大众点评指导我们选顿满意的午餐，然后用支付宝付账。在漫长的一天结束后，我们通常用剩下的时间看电视或玩网络游戏来放松自己。这些电子产品给生活带来了方便，但同时它们也在绑架我们的生活。电子产品的过度使用使我们沉浸在虚拟世界中，并让人们彼此疏离。我们正在失去面对面的交流，忽视了现实生活的乐趣。目前，人们花在手机上的时间比以往任何时候都多。据2018年爱尔眼科和一点资讯联合发布的《国民手机用眼行为大数据报告》显示，中国人均每天看手机的时间为6小时，平均每人使用手机108次。这种对移动设备的依赖让我们的生活越来越碎片化。

过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

本文最初刊载于Common Edge（译者：Patrick Kun CHEN）

最近几个月，两起事件对于建筑“品牌”的公众形象造成了极大的伤害，它们比我40年职业生涯里所经历的任何事情影响更加恶劣。

首先，位于纽约曼哈顿西区的200亿美元开发项目——哈德逊广场（Hudson Yards）隆重开幕。项目首期经过七年的建设，“世界级”建筑师与事务所——Kohn Pedersen Fox、DS+R、SOM、The Rockwell Group ——的作品云集，同时还包括设计师Thomas Heatherwick 的建筑装置。

这怎么可能出错？

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

“我们都生活在一个生态系统中，我们只是不知道而已。当谈到城市地区时，人们对此有一块生态意识的盲区。”——芝加哥林肯公园动物园城市野生生物研究所主任塞思·马格尔

AI技术的进步让我们感觉自己对城市了如指掌——仿佛每个人都没有掉队，城市存在和发展得到了充分的监控、规划和预测。

（翻译：刘安琪）
奥地利维也纳连续十年被评为了世界上生活质量最高的城市。西欧城市占据了这项由跨国咨询公司 Mercer 制定的排名的最高点，加拿大的温哥华排名第三，成为过去十年来北美排名最高的城市。

画图作为建筑设计工具不仅仅是一种交流方式，通过画图，我们对描绘的对象也会有更深层的理解。为了达到这个目的，AlessandroLuporino创作了图解建筑词典。这一系列美丽而有启发性的插图是 NikolausPevsner, John Fleming, and Hugh Honor所著的《建筑词典》的阅读指南。

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意大利建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas都在罗马出生并长大。两人于1969、1979年先后毕业于罗马大学。Massimiliano以画家的身份开始他的学业，Doriana最初的目标则是艺术史。60年代初,Massimiliano曾辅佐乔治•德•基里科,毕业后在伦敦为Archigram工作，之后在哥本哈根与亨宁·拉森（Henning Larsen）和约恩·乌松（JørnUtzon）共事。1967年，GRANMA成为他开始的首次实践。1985年Doriana加入，并在1997年成为他的合伙人。随后，在1989年和2004年分别于巴黎和深圳设立了事务所。2000年，Massimiliano Fuksas担任以“少一点美学，多一点伦理”为主题的第七届威尼斯建筑双年展的总监。两人最著名的作品包括法国阿列日的涂鸦博物馆;深圳宝安国际机场;罗马欧洲会议中心;新米兰博览会;斯特拉斯堡的天顶音乐厅;以及以色列雅法的佩雷斯和平中心。我在他们最近访问纽约期间会见了他们，到目前为止，他们只完成了阿玛尼第五大道旗舰店一个项目。我们讨论了他们如何开展每一个项目，对未来的关注，以及为何该尝试让建筑成为建筑之外的东西。

这篇文章由作者和 Design Indaba 合作完成的。Design Indaba是一家网站，也是一个每年一度为大家带来积极创新的活动。点击此处了解更多Design Indaba。

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

作为建筑师，我们正在一个永无止境的探索之旅当中，我们开启了新的体验，为我们的创造力带来了动力。我们探索我们周围的环境，我们在旅行中扩大了我们的视野，敞开了心扉，我们经常会遇到一些意想不到的事情。所有这些经历都储存在我们的精神硬盘里，直到灵感时刻的到来，在它们之间画出随机的非线性联系，并使我们处于一种发散思维状态，直到新想法的出现。

（译者：刘安琪）
尽管在实际上，新建筑更具有家用自动化的安装潜力，但我们也能对旧建筑稍作调整，来适应自动化。在小型与大型翻修项目中，这些系统可以回应用户的要求，提供自动化功能。它们也可以改善空间的适宜性和舒适度，增加安全性并从长远处实现能源和经济的双重节约。那么，为了将普通建筑改造为“智能”建筑，必须考虑到的因素有哪些呢？

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本文最初发表于metropolismag.com（译者：杨秋怡）

现代建筑保护协会（CMAI）和“保持现代“赠款计划致力支持保存现代建筑的新方法和技术。

自从数字化基础设施和自动化技术让“眼睛”，“手”和“大脑”与城市的运作相关联成为可能，一个虚拟的机器就出现了，它将生活环境中的物质、能量和信息整合在一起。城市的感知已经与这个机器产品在城市和市民的影响上密不可分。在研究社会的装配的新情况时，一个问题可能会自然而然的出现——为什么使用机器人建设？

为了解决这个问题，这张图作为一个知识领域，将一系列关于机器人建设和其对于社会生活的干预的概念/行为/事件纳入进来。在这个图表当中，术语被分布在整个领域中，根据与“物质-能量-信息”和“城市的眼睛-手-大脑”这些三角形的相关性，然而它们之间的距离是由它们内部的“紧密联系”和对立所决定的。一般而言，这张图的目的是为了提供一个结构松散的概念网络，培养对机器人技术在我们不断变化的生活环境中的角色的进一步思索。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

访谈由泽维·霍克建筑与艺术基金会发起。（译者：陆洋）

和知名建筑师与艺术家泽维·霍克（Zvi Hecker）的对话发生于他2017年六月至七月在柏林 Nordenhake 画廊的展览 Crusaders Come and Go 之后。在第一部分，霍克介绍了他曾经对建筑转向现代主义的批判和其对城市规划的影响。他指出了城市化的方式和关注单体建筑带来的影响的方式之间存在的张力。在第二部分，霍克提出有关建筑风格的概念，并把他的作品与那些刻意培养风格特征做的努力划清界限。在最后的部分，霍克详细描述了他作品中反复出现的主题：“打开的书”作为一种标志、概念和动态的参照。